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Sobre fundecua, Iguazu en concierto

Konex Clásico

Konex Clásico
Llega el Festival Konex de Música Clásica
Sobre el festival - Edición 2016
9 AL 17 DE ABRIL DE 2016 Ciudad Cultural Konex , Sarmiento 3131, C1196AAG Buenos Aires, Capital Federal Argentina
2° Festival Konex de Música Clásica LA MÚSICA DE MOZART MÁS CERCA QUE NUNCA Fundación Konex presenta el 2° Festival Konex de Música Clásica, dedicado a la figura de Wolfgang Amadeus Mozart en el 260° aniversario de su nacimiento. Con el objetivo de llegar a nuevos públicos, se acerca el género a toda la comunidad de una manera innovadora. Diseñado en forma didáctica y atractiva para comprender mejor la obra mozarteana. Presencia de artistas de renombre internacional en las galas y los conciertos. Actividades pensadas especialmente para el público infantil. Laboratorio de instrumentos para mirar y tocar. Una agenda para público general y para alumnos de instituciones educativas. Dirección y Producción Artística Andrea Merenzon y Fundecua (Premio Konex 1999) Conciertos de música clásica con un formato dinámico de pantallas permitirán visualizar en detalle las ejecuciones musicales en vivo de reconocidos artistas como la Camerata Bariloche, Shlomo Mintz, Xavier Inchausi, Horacio Lavandera, Academia Bach, Claudio Barile, Paula Almerares, Victor Torres, el cuarteto de cuerdas Petrus, el cuarteto de cuerdas Gianneo, el cuarteto de cuerdas Argentum, Orquesta La Filarmónica y Jorge de la Vega, entre otros. Opera La flauta magica y conferencias a cargo de Facundo Manes, Darío Sztajnszrajber y Felipe Pigna. Un concurso de composición sin limites de edad y para el publico infantil un concurso de manchas y de letras.
BASES CONCURSOS FESTIVAL KONEX DE MUSICA CLASICA.pdf
Participantes
www.shlomomintzviolin.com
(USA / Israel)
Shlomo Mintz es considerado uno de los más destacados violinistas de nuestro tiempo, apreciado por su musicalidad impecable, su versatilidad estilística y el dominio técnico del instrumento.
Shlomo Mintz nació en Moscú en 1957, emigró a Israel a los dos años, donde estudió con la notable Ilona Feher. A los 11 realizó su debut junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, y a los 16 debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Inmediatamente después inició sus estudios en la Juilliard School of Music con la guía de Dorothy DeLay.
A partir de los 18 años Shlomo Mintz agregó el rol de director de orquesta a su actividad. Fue asesor musical de la Orquesta de Cámara de Israel, y asesor artístico y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Maastricht en Holanda.
Este prestigioso violinista se presenta regularmente con los más prestigiosos organismos orquestales de la escena internacional como así también en recitales y conciertos camarísticos a lo largo y ancho de todo el mundo.
Ha recibido los más importantes premios incluyendo el Premio Accademia Musicale Chigiana, el Diapason d’Or, el Gran Prix du Disque, el Grammophone Award, y el Edison Award. Desde 2004 graba para el sello Avie Records de Londres.
Durante los próximos cuatro años será el director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Zagreb.
Mintz es el principal patrocinador y fundador de los Cursos Internacionales de Violín de Keshet Eilon, que se llevan a cabo en Israel.
Ha sido jurado de los más importantes concursos internacionales de violín, incluyendo el Concurso Tchaikovsky de Moscú, y el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas. Fue Presidente del jurado del Concurso Internacional Wieniawski en Poznan (Polonia); desde 2002 lo es del Concurso Internacional Sion Valais (Suiza); y desde 2010 es del Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires.

SHLOMO MINTZ

www.shlomomintzviolin.com
(USA / Israel)
Shlomo Mintz es considerado uno de los más destacados violinistas de nuestro tiempo, apreciado por su musicalidad impecable, su versatilidad estilística y el dominio técnico del instrumento.
Shlomo Mintz nació en Moscú en 1957, emigró a Israel a los dos años, donde estudió con la notable Ilona Feher. A los 11 realizó su debut junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, y a los 16 debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Inmediatamente después inició sus estudios en la Juilliard School of Music con la guía de Dorothy DeLay.
A partir de los 18 años Shlomo Mintz agregó el rol de director de orquesta a su actividad. Fue asesor musical de la Orquesta de Cámara de Israel, y asesor artístico y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Maastricht en Holanda.
Este prestigioso violinista se presenta regularmente con los más prestigiosos organismos orquestales de la escena internacional como así también en recitales y conciertos camarísticos a lo largo y ancho de todo el mundo.
Ha recibido los más importantes premios incluyendo el Premio Accademia Musicale Chigiana, el Diapason d’Or, el Gran Prix du Disque, el Grammophone Award, y el Edison Award. Desde 2004 graba para el sello Avie Records de Londres.
Durante los próximos cuatro años será el director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Zagreb.
Mintz es el principal patrocinador y fundador de los Cursos Internacionales de Violín de Keshet Eilon, que se llevan a cabo en Israel.
Ha sido jurado de los más importantes concursos internacionales de violín, incluyendo el Concurso Tchaikovsky de Moscú, y el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas. Fue Presidente del jurado del Concurso Internacional Wieniawski en Poznan (Polonia); desde 2002 lo es del Concurso Internacional Sion Valais (Suiza); y desde 2010 es del Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires.
www.xavierinchausti.com.ar
1º Premio del “Concurso Internacional de violín Dr. Luis Sigall” de Viña del Mar (Chile), primera vez en cuarenta años que lo obtiene un violinista de Latinoamérica.
4º Premio y Premio Ginastera del “Concurso Internacional de Violín Buenos Aires.
Premiado como “Mejor Solista Instrumental" por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina”.
Ha recibido tres distinciones de manos de su Majestad La Reina Sofía de España.
Fueron sus maestros Sergo Lazarev, Fernando Hasaj, Michael Frieschenslager en Viena, Rafael Gintoli y Ana Chumachenco en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde ha recibido tres distinciones de manos de su Majestad La Reina Sofía de España.
Ha recibido Clases Magistrales de Pinchas Zuckerman, Ilya Kaler, Nicolás Chumachenco, Miriam Fried, Haim Taub, Mauricio Fuchs, Shmuel Ashkenasi, Elmar Oliveira, Shlomo Mintz. A los 12 años hizo su debut en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con el concierto Nº 5 de W.A. Mozart y la Partita en Re menor de Bach para violín solo. A los 15 años debutó en Europa junto a la Filarmónica de Sarajevo interpretando el concierto de Tchaicovsky. Fue solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Orq. Estable del Teatro Argentino, de Orquestas del Festival Internacional de Ushuaia, Semana Musical Llao-Llao, Orquesta de La Bella Música, etc.En el exterior fue solista de la Musikverein Pressbaum Orchester y Wiener Tonkunst Vereinigung Orchester (Viena), Filarmónica de Sarajevo, Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Chile, National Ukrainian Symphony (Kiev),
Berliner Symphoniker Orchester, Moscow Symphony Orchestra, Sinfónica de Campinas (Brasil), Sinfónica de Vitoria (Brasil), Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, State Philharmonic Orchestra (Rumania), Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, etc.
Dirigido por los maestros Eugene Sirotkine (Rusia), Pablo Boggiano (Viena), Reinaldo Zemba, Armando Sánchez Málaga (Perú), Mario Benzecry, Javier Logioia Orbe, Jorge Uliarte (Salzburgo), Sylvain Gasançon (Francia), Dante Anzolini, Piero Gamba (Italia), Michael Seal (Inglaterra), Plis Sterenberg, Carlos Vieu, David del Pino (Perú), Hadrián Avila (Colombia), Michal Nesterowicz(Polonia), Pedro Ignacio Calderón, Alejo Pérez, Ligia Amadio (Brasil), Enrique Diemecke (Mexico), Emir Saúl, Marcello Panni (Italia), Roberto Tibiriçá (Brasil),Victor Hugo Toro (Brasil), Nicolás Rauss (Suiza), GünterPichler (Viena), Emil Tabakov (Bulgaria), Josep Vicent (España), Helder Trefzger (Brasil), Maximiano Valdés (Chile), Günter Neuhold (Austria), Federico Sardella, entre otros. Realizó las Integrales para violín solo de las “Sonatas y Partitas de J.S.Bach”, “Sonatas de Eugène Ysaÿe” e “Integral de los Caprichos de N. Paganini”, y con piano, junto a Paula Peluso, las “Sonatas de L. van Beethoven” y “Sonatas de J. Brahms”. Fue el solista en la primera audición en el Teatro Cólón de Bs As. del “Concierto para violín y Orquesta” de Esteban Benzecry. Participó como solista en un concierto junto al maestro Shomo Mintz ; el diario “La Nación” tituló la crítica:
“Shlomo Mintz, deslumbrante, El violinista israelí brilló junto a Torleif Torgersen y a Xavier Inchausti”. Integró la representación argentina en el “Ciclo de Orquestas Sinfónicas Latinoamericanas” celebrado en el Teatro Solís de Montevideo como solista del concierto de Tchaicovsky junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del Mtro. Pedro Ignacio Calderón.

XAVIER INCHAUSTI, violín

www.xavierinchausti.com.ar
1º Premio del “Concurso Internacional de violín Dr. Luis Sigall” de Viña del Mar (Chile), primera vez en cuarenta años que lo obtiene un violinista de Latinoamérica.
4º Premio y Premio Ginastera del “Concurso Internacional de Violín Buenos Aires.
Premiado como “Mejor Solista Instrumental" por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina”.
Ha recibido tres distinciones de manos de su Majestad La Reina Sofía de España.
Fueron sus maestros Sergo Lazarev, Fernando Hasaj, Michael Frieschenslager en Viena, Rafael Gintoli y Ana Chumachenco en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde ha recibido tres distinciones de manos de su Majestad La Reina Sofía de España.
Ha recibido Clases Magistrales de Pinchas Zuckerman, Ilya Kaler, Nicolás Chumachenco, Miriam Fried, Haim Taub, Mauricio Fuchs, Shmuel Ashkenasi, Elmar Oliveira, Shlomo Mintz. A los 12 años hizo su debut en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con el concierto Nº 5 de W.A. Mozart y la Partita en Re menor de Bach para violín solo. A los 15 años debutó en Europa junto a la Filarmónica de Sarajevo interpretando el concierto de Tchaicovsky. Fue solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Orq. Estable del Teatro Argentino, de Orquestas del Festival Internacional de Ushuaia, Semana Musical Llao-Llao, Orquesta de La Bella Música, etc.En el exterior fue solista de la Musikverein Pressbaum Orchester y Wiener Tonkunst Vereinigung Orchester (Viena), Filarmónica de Sarajevo, Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Chile, National Ukrainian Symphony (Kiev),
Berliner Symphoniker Orchester, Moscow Symphony Orchestra, Sinfónica de Campinas (Brasil), Sinfónica de Vitoria (Brasil), Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, State Philharmonic Orchestra (Rumania), Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, etc.
Dirigido por los maestros Eugene Sirotkine (Rusia), Pablo Boggiano (Viena), Reinaldo Zemba, Armando Sánchez Málaga (Perú), Mario Benzecry, Javier Logioia Orbe, Jorge Uliarte (Salzburgo), Sylvain Gasançon (Francia), Dante Anzolini, Piero Gamba (Italia), Michael Seal (Inglaterra), Plis Sterenberg, Carlos Vieu, David del Pino (Perú), Hadrián Avila (Colombia), Michal Nesterowicz(Polonia), Pedro Ignacio Calderón, Alejo Pérez, Ligia Amadio (Brasil), Enrique Diemecke (Mexico), Emir Saúl, Marcello Panni (Italia), Roberto Tibiriçá (Brasil),Victor Hugo Toro (Brasil), Nicolás Rauss (Suiza), GünterPichler (Viena), Emil Tabakov (Bulgaria), Josep Vicent (España), Helder Trefzger (Brasil), Maximiano Valdés (Chile), Günter Neuhold (Austria), Federico Sardella, entre otros. Realizó las Integrales para violín solo de las “Sonatas y Partitas de J.S.Bach”, “Sonatas de Eugène Ysaÿe” e “Integral de los Caprichos de N. Paganini”, y con piano, junto a Paula Peluso, las “Sonatas de L. van Beethoven” y “Sonatas de J. Brahms”. Fue el solista en la primera audición en el Teatro Cólón de Bs As. del “Concierto para violín y Orquesta” de Esteban Benzecry. Participó como solista en un concierto junto al maestro Shomo Mintz ; el diario “La Nación” tituló la crítica:
“Shlomo Mintz, deslumbrante, El violinista israelí brilló junto a Torleif Torgersen y a Xavier Inchausti”. Integró la representación argentina en el “Ciclo de Orquestas Sinfónicas Latinoamericanas” celebrado en el Teatro Solís de Montevideo como solista del concierto de Tchaicovsky junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del Mtro. Pedro Ignacio Calderón.
www.cameratabariloche.org.ar
Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. A lo largo de su trayectoria, la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.
La Camerata Bariloche ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.). De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse entre otros los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich.
Tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad que disfruta la Camerata entre el público. En una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo 60.000 personas, y en un concierto en el cual la Música para los Reales Fuegos de Artificio de Handel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. La Camerata Bariloche también ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: “El Canto Cuenta su Historia” 1976; “Argentinísima” 1972; “El Hombre Olvidado” 1981; “Un Lugar en el Mundo” 1991; “Vidas Privadas” 2002; “Manuel de Falla, músico de dos mundos” 2006.

CAMERATA BARILOCHE

www.cameratabariloche.org.ar
Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. A lo largo de su trayectoria, la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.
La Camerata Bariloche ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.). De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse entre otros los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich.
Tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad que disfruta la Camerata entre el público. En una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo 60.000 personas, y en un concierto en el cual la Música para los Reales Fuegos de Artificio de Handel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. La Camerata Bariloche también ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: “El Canto Cuenta su Historia” 1976; “Argentinísima” 1972; “El Hombre Olvidado” 1981; “Un Lugar en el Mundo” 1991; “Vidas Privadas” 2002; “Manuel de Falla, músico de dos mundos” 2006.
Premio Konex de Brillante 2015
www.saluzzimusic.com.ar
Timoteo "Dino" Saluzzi [n. 20 de mayo de 1935; Campo Santo (Ingenio San Isidro), provincia de Salta], es un músico y compositor argentino. Es hijo del popular compositor e instrumentalista Cayetano Saluzzi.
Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi. Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del “Gato Barbieri”, desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla).
En los 1970s tocó el bandoneón en el megahit de León Gieco Sólo le pido a Dios, y pasajes en Buenos Aires por los clubes de jazz como "Music Up", "La Trastienda" en el Palermo Viejo. Muchos artistas de ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola.En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus hermanos. Félix Saluzzi y Celso y su hijo José María en guitarra, comenzando un "proyecto familiar", con un tour por muchos países.
En 2004 estuvo en una publicitada gira por Brasil con el compositor e instrumentalista Egberto Gismonti, con el que ha compartido muchos episodios musicales en el pasado.En 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de la década en Argentina.En 2006 sale por ECM su CD Juan Condori grabado con el Dino Saluzzi Group, que "trata de los recuerdos de la infancia, su gente, sus lugares, de las cosas perdidas y ganadas, de las relaciones, de una vida vivida con ganas." En 2015 recibió el máximo galardón que otorga la Fundación Konex, el Premio Konex de Brillante a la Música Popular al máximo referente de la última década en la Argentina.

"DINO" SALUZZI

Premio Konex de Brillante 2015
www.saluzzimusic.com.ar
Timoteo "Dino" Saluzzi [n. 20 de mayo de 1935; Campo Santo (Ingenio San Isidro), provincia de Salta], es un músico y compositor argentino. Es hijo del popular compositor e instrumentalista Cayetano Saluzzi.
Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi. Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del “Gato Barbieri”, desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla).
En los 1970s tocó el bandoneón en el megahit de León Gieco Sólo le pido a Dios, y pasajes en Buenos Aires por los clubes de jazz como "Music Up", "La Trastienda" en el Palermo Viejo. Muchos artistas de ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola.En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus hermanos. Félix Saluzzi y Celso y su hijo José María en guitarra, comenzando un "proyecto familiar", con un tour por muchos países.
En 2004 estuvo en una publicitada gira por Brasil con el compositor e instrumentalista Egberto Gismonti, con el que ha compartido muchos episodios musicales en el pasado.En 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de la década en Argentina.En 2006 sale por ECM su CD Juan Condori grabado con el Dino Saluzzi Group, que "trata de los recuerdos de la infancia, su gente, sus lugares, de las cosas perdidas y ganadas, de las relaciones, de una vida vivida con ganas." En 2015 recibió el máximo galardón que otorga la Fundación Konex, el Premio Konex de Brillante a la Música Popular al máximo referente de la última década en la Argentina.
Premio Konex 2015
http://esp.danielpipipiazzolla.com/p/escalandrum.html
Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999. El nombre del grupo surge de la combinación de escalandrún (una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel (actividad familiar iniciada por su abuelo Astor), y drum (traducción de “tambor” en inglés). Con quince años de trayectoria, el grupo lleva editados seis álbumes de música original, “Bar los amigos”(2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visiones” (2008), “Vèrtigo” (2013) y el homenaje a Astor Piazzolla; “Piazzolla plays Piazzolla” (2011). El sexteto ya llevó su propuesta artística a más de 40 países en el mundo. Presentándose en los más destacados auditorios de los 5 continentes.En 2007 la Fundación Konex ubica al grupo entre las figuras más destacadas de la música popular argentina y el grupo comparte escenario con Enrico Rava, Dave Holland y John Scotfield.Escalandrum presentó oficialmente “Piazzolla plays Piazzolla” en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex ante casi 3000 personas contando con las participación especial de Paquito D ?Rivera recibiendo una amplia repercusión del público y la prensa nunca antes vista en un grupo de jazz o tango en Argentina.Ese año también llega la nominación a los Latin Grammy awards en la categoría Mejor Álbum Instrumental, compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola.En 2012 Escalandrum realizó una gira mundial que incluyó dos giras a Europa (con destacada presentación en La Villlete de París, El Auditorio de Roma, Dinamarca, Festival VIC en Barcelona, Polonia,, Austria, entre otros), una gira por Israel, y una serie de acciones en NYC donde el punto más alto fue el concierto en el mítico “Birdland” junto a la cantante Ute Lemper y Paquito D` Rivera. El grupo cierra sus giras mundiales en Octubre participando del Prestigioso Festival Cervantino realizando 14 conciertos a lo largo y ancho de todo el territorio mexicano.“Piazzolla plays Piazzolla” fue premiado por partida triple en los premios Gardel (los más importante de la música argentina), “Mejor álbum de Jazz”, “Mejor álbum del año” y “Gardel de Oro”. Este premio lo han recibido grandes de la Música Popular Argentina como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.En 2013 el sexteto presentó su séptimo disco llamado “Vértigo”, por Argentina. Llevó su música con gran suceso del Festival “Montreal en Lumiere”.En 2014 Escalandrum cumplió 15 años de carrera con la misma formación. El grupo se presentó en el Red Sea Festival y en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Obtuvo su tercer premio Gardel por su disco “Vértigo” y realizó giras importantes por Brasil y México. El cierre del año será representando a Argentina en el Feria Internacional del Libro de Guadalajara donde tendrá a la cantante Julieta Venegas como invitada.Este 2015 comenzó con una gratísima sorpresa: El famoso guitarrista Marty Friedman (ex Megadeth) estaba de gira por Sudamérica y se comunicó con el grupo para organizar un concierto en conjunto para tocar la música de su ídolo: Astor Piazzolla. La prensa argentina definió el encuentro como “Reunión Cumbre”. Quedaron más de 1000 personas sin poder ingresar al teatro y se comenta que sin dudas fue uno de los conciertos del años en Buenos Aires. En Julio Escalandrum se presentó en el Festival “Grec” de Barcelona junto a la famosa cantante Buika como invitada y luego representó a Argentina en la Bienal del libro de Río de Janeiro. También fue elegido nuevamente como grupo de jazz de la década por la prestigiosa Fundación Konex.

ESCALANDRUM

Premio Konex 2015
http://esp.danielpipipiazzolla.com/p/escalandrum.html
Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999. El nombre del grupo surge de la combinación de escalandrún (una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel (actividad familiar iniciada por su abuelo Astor), y drum (traducción de “tambor” en inglés). Con quince años de trayectoria, el grupo lleva editados seis álbumes de música original, “Bar los amigos”(2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2004), “Misterioso” (2006), “Visiones” (2008), “Vèrtigo” (2013) y el homenaje a Astor Piazzolla; “Piazzolla plays Piazzolla” (2011). El sexteto ya llevó su propuesta artística a más de 40 países en el mundo. Presentándose en los más destacados auditorios de los 5 continentes.En 2007 la Fundación Konex ubica al grupo entre las figuras más destacadas de la música popular argentina y el grupo comparte escenario con Enrico Rava, Dave Holland y John Scotfield.Escalandrum presentó oficialmente “Piazzolla plays Piazzolla” en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex ante casi 3000 personas contando con las participación especial de Paquito D ?Rivera recibiendo una amplia repercusión del público y la prensa nunca antes vista en un grupo de jazz o tango en Argentina.Ese año también llega la nominación a los Latin Grammy awards en la categoría Mejor Álbum Instrumental, compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola.En 2012 Escalandrum realizó una gira mundial que incluyó dos giras a Europa (con destacada presentación en La Villlete de París, El Auditorio de Roma, Dinamarca, Festival VIC en Barcelona, Polonia,, Austria, entre otros), una gira por Israel, y una serie de acciones en NYC donde el punto más alto fue el concierto en el mítico “Birdland” junto a la cantante Ute Lemper y Paquito D` Rivera. El grupo cierra sus giras mundiales en Octubre participando del Prestigioso Festival Cervantino realizando 14 conciertos a lo largo y ancho de todo el territorio mexicano.“Piazzolla plays Piazzolla” fue premiado por partida triple en los premios Gardel (los más importante de la música argentina), “Mejor álbum de Jazz”, “Mejor álbum del año” y “Gardel de Oro”. Este premio lo han recibido grandes de la Música Popular Argentina como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.En 2013 el sexteto presentó su séptimo disco llamado “Vértigo”, por Argentina. Llevó su música con gran suceso del Festival “Montreal en Lumiere”.En 2014 Escalandrum cumplió 15 años de carrera con la misma formación. El grupo se presentó en el Red Sea Festival y en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Obtuvo su tercer premio Gardel por su disco “Vértigo” y realizó giras importantes por Brasil y México. El cierre del año será representando a Argentina en el Feria Internacional del Libro de Guadalajara donde tendrá a la cantante Julieta Venegas como invitada.Este 2015 comenzó con una gratísima sorpresa: El famoso guitarrista Marty Friedman (ex Megadeth) estaba de gira por Sudamérica y se comunicó con el grupo para organizar un concierto en conjunto para tocar la música de su ídolo: Astor Piazzolla. La prensa argentina definió el encuentro como “Reunión Cumbre”. Quedaron más de 1000 personas sin poder ingresar al teatro y se comenta que sin dudas fue uno de los conciertos del años en Buenos Aires. En Julio Escalandrum se presentó en el Festival “Grec” de Barcelona junto a la famosa cantante Buika como invitada y luego representó a Argentina en la Bienal del libro de Río de Janeiro. También fue elegido nuevamente como grupo de jazz de la década por la prestigiosa Fundación Konex.
Premio Konex de Platino 1989
www.academiabach.com.ar
Musicólogo, organista y director
El Maestro Mario Videla, reconocido músico y pedagogo, se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata y completó estudios de perfeccionamiento en Alemania, Holanda y Gran Bretaña. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América Latina como organista, clavecinista y director. Autor de numerosos libros didácticos, ha realizado diversas grabaciones como solista e integrante de conjuntos. Profesor emérito, tuvo a su cargo las cátedras de Órgano, Canto Gregoriano, Clave y Metodología en los Conservatorios Municipal “Manuel de Falla”, Nacional “Carlos López Buchardo” y en el Instituto Superior de Arte de Gral Roca, Río Negro. Entre 1976 y 2014 se desempeñó como director artístico de la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires. En 1983 funda la "Academia Bach de Buenos Aires", habiendo presentado, a través de conciertos comentados, más de 80 cantatas, y otras grandes obras de J. S. Bach, Händel y Vivaldi.
Mario Videla recibió varias distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino 1989 en Música Clásica, en 2003 la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania y en 2010 el Premio Gratia Artis otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Desde 1997, desarrolla un programa dominical dedicado a Bach titulado “La Cantata del Domingo” por diversas radios de Argentina y otros países. En 2006, 2008 y 2014 fue invitado para integrar los jurados de clave y órgano en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de Leipzig.

MARIO VIDELA

Premio Konex de Platino 1989
www.academiabach.com.ar
Musicólogo, organista y director
El Maestro Mario Videla, reconocido músico y pedagogo, se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata y completó estudios de perfeccionamiento en Alemania, Holanda y Gran Bretaña. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América Latina como organista, clavecinista y director. Autor de numerosos libros didácticos, ha realizado diversas grabaciones como solista e integrante de conjuntos. Profesor emérito, tuvo a su cargo las cátedras de Órgano, Canto Gregoriano, Clave y Metodología en los Conservatorios Municipal “Manuel de Falla”, Nacional “Carlos López Buchardo” y en el Instituto Superior de Arte de Gral Roca, Río Negro. Entre 1976 y 2014 se desempeñó como director artístico de la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires. En 1983 funda la "Academia Bach de Buenos Aires", habiendo presentado, a través de conciertos comentados, más de 80 cantatas, y otras grandes obras de J. S. Bach, Händel y Vivaldi.
Mario Videla recibió varias distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino 1989 en Música Clásica, en 2003 la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania y en 2010 el Premio Gratia Artis otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Desde 1997, desarrolla un programa dominical dedicado a Bach titulado “La Cantata del Domingo” por diversas radios de Argentina y otros países. En 2006, 2008 y 2014 fue invitado para integrar los jurados de clave y órgano en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de Leipzig.
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La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina ha otorgado, en abril de 2014, el premio al Mejor Conjunto de Cámara Argentino de la Temporada 2013.Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón).
El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.
Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país), el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.

CUARTETO DE CUERDAS PETRUS

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La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina ha otorgado, en abril de 2014, el premio al Mejor Conjunto de Cámara Argentino de la Temporada 2013.Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón).
El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.
Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país), el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.

Premio Konex 2009
Licenciado en dirección orquestal en la Universidad Nacional de La Plata como discípulo de Guillermo Scarabino, fue becario de la Organización de Estados Americanos (OEA) para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá y cursó master classes con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros. Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana, ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata.
En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, siendo en la actualidad invitado permanente de sus temporadas de ópera y concierto. Allí condujo, entre otras, Turandot, La traviata, I due Foscari, Simon Boccanegra ,el Réquiem de Verdi y Otello.Es premio Konex 2009 a la trayectoria en dirección orquestal y fue distinguido como mejor director del año 2005 por la Asociación de Críticos Musicales. En el Teatro Argentino condujo varios títulos operísticos e hizo lo propio en Buenos Aires Lírica a lo largo de diez años. Actuó en 1999 en España, en 2004 en Armenia, en 2010 en Estados Unidos (Pensilvania) donde retornó en 2014 (California).También en 2014 hizo su debut en la opera de Lausanne ( Suiza) y es convocado con frecuencia por las orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay Chile y Brasil.
Es titular de cátedra de dirección en la UCA. Desde el 2013 es Director Musical y titular de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.

CARLOS VIEU, Director

Premio Konex 2009
Licenciado en dirección orquestal en la Universidad Nacional de La Plata como discípulo de Guillermo Scarabino, fue becario de la Organización de Estados Americanos (OEA) para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá y cursó master classes con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros. Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana, ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata.
En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, siendo en la actualidad invitado permanente de sus temporadas de ópera y concierto. Allí condujo, entre otras, Turandot, La traviata, I due Foscari, Simon Boccanegra ,el Réquiem de Verdi y Otello.Es premio Konex 2009 a la trayectoria en dirección orquestal y fue distinguido como mejor director del año 2005 por la Asociación de Críticos Musicales. En el Teatro Argentino condujo varios títulos operísticos e hizo lo propio en Buenos Aires Lírica a lo largo de diez años. Actuó en 1999 en España, en 2004 en Armenia, en 2010 en Estados Unidos (Pensilvania) donde retornó en 2014 (California).También en 2014 hizo su debut en la opera de Lausanne ( Suiza) y es convocado con frecuencia por las orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay Chile y Brasil.
Es titular de cátedra de dirección en la UCA. Desde el 2013 es Director Musical y titular de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.
www.claudiobarile.com
Nació en Buenos Aires y ha desarrollado una extensa y exitosa carrera en Sud América, Europa y los Estados Unidos como uno de los mayores exponentes del medio musical argentino. Es flauta solista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde 1984, y miembro de esa misma orquesta desde 1974, se ha presentado en actuaciones como solista en reiteradas oportunidades dentro del ciclo de abono con la Orquesta Filarmónica en el Teatro Colón de Buenos Aires. Durante el próximo mes de noviembre habrá de interpretar el concierto de Jaques Ibert con la Filarmónica de buenos Aires dentro de su ciclo de abono.Sus presentaciones como flauta solista con Camerata Bariloche incluyeron escenarios en Sud América, Europa, Estados Unidos incluyendo el histórico Carnegie Hall. Ha grabado “Impresiones de la Puna”, de Alberto Ginastera para el sello Dorian en New York -USA-Dentro de su intensa actividad musical es miembro fundador del Quadro Barroco (ejecutando flauta barroca) del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires. Quinteto que ha sido galardonado con el Premio Konex en Música de Cámara en 2009. También es miembro fundador del Ensamble Instrumental de Buenos Aires, con los que combina quinteto, obras con cuerdas y con piano.Merecedor en tres oportunidades del Premio Konex, fue el Premio Konex de Platino en 2009, Diploma al Mérito Konex 1999, y Diploma al Mérito en Música de Cámara 2009. Sus profesores han sido Domingo Rulio en Argentina, Kar-Heinz Zöller, en Alemania, Nadine Asin y Sir James Galway en los Estados Unidos de Norteamérica.Dentro de sus presentaciones en convenciones internacionales de flauta, estas incluyen Mastrerclasses internacionales con Sir James Galway en Weggis –Suiza- y en la National Flute Association Annual Convention in North Carolina-USA- Claudio Barile se presentó como solista en dos convenciones internacionales de flauta el verano pasado: En el 2011 James Galway Internacional Masterclass en Weggis, Suiza y el 2011 National Flute Convención Anual de la Asociación en Carolina del Norte, EE.UU..Su actual gira por EE.UU en 2012 combina una invitación para otorgar una clase magistral de la Trinity Chamber Concerts, San Francisco,, una semana residencia de una semana de clases magistrales de Piazzolla y two conciertos en la Texas Tech University (Texas) y otra presentación del Concierto para flauta Khachaturian con la Sinfónica de Ridgewood Orquesta, Ridgewood, Nueva Jersey; Incluirá sesiones de grabación en New York .Ha sido galardonado con el Premio Carlos Gardel: “ Mejor Álbum de Música Clásica” 2012 por sus grabaciones de los Seis Estudios para Flauta Sola e “Historia del Tango”, de Astor Piazzolla, “París desde aquí “ de Daniel Binnelli.

CLAUDIO BARILE , Flautista

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Nació en Buenos Aires y ha desarrollado una extensa y exitosa carrera en Sud América, Europa y los Estados Unidos como uno de los mayores exponentes del medio musical argentino. Es flauta solista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde 1984, y miembro de esa misma orquesta desde 1974, se ha presentado en actuaciones como solista en reiteradas oportunidades dentro del ciclo de abono con la Orquesta Filarmónica en el Teatro Colón de Buenos Aires. Durante el próximo mes de noviembre habrá de interpretar el concierto de Jaques Ibert con la Filarmónica de buenos Aires dentro de su ciclo de abono.Sus presentaciones como flauta solista con Camerata Bariloche incluyeron escenarios en Sud América, Europa, Estados Unidos incluyendo el histórico Carnegie Hall. Ha grabado “Impresiones de la Puna”, de Alberto Ginastera para el sello Dorian en New York -USA-Dentro de su intensa actividad musical es miembro fundador del Quadro Barroco (ejecutando flauta barroca) del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires. Quinteto que ha sido galardonado con el Premio Konex en Música de Cámara en 2009. También es miembro fundador del Ensamble Instrumental de Buenos Aires, con los que combina quinteto, obras con cuerdas y con piano.Merecedor en tres oportunidades del Premio Konex, fue el Premio Konex de Platino en 2009, Diploma al Mérito Konex 1999, y Diploma al Mérito en Música de Cámara 2009. Sus profesores han sido Domingo Rulio en Argentina, Kar-Heinz Zöller, en Alemania, Nadine Asin y Sir James Galway en los Estados Unidos de Norteamérica.Dentro de sus presentaciones en convenciones internacionales de flauta, estas incluyen Mastrerclasses internacionales con Sir James Galway en Weggis –Suiza- y en la National Flute Association Annual Convention in North Carolina-USA- Claudio Barile se presentó como solista en dos convenciones internacionales de flauta el verano pasado: En el 2011 James Galway Internacional Masterclass en Weggis, Suiza y el 2011 National Flute Convención Anual de la Asociación en Carolina del Norte, EE.UU..Su actual gira por EE.UU en 2012 combina una invitación para otorgar una clase magistral de la Trinity Chamber Concerts, San Francisco,, una semana residencia de una semana de clases magistrales de Piazzolla y two conciertos en la Texas Tech University (Texas) y otra presentación del Concierto para flauta Khachaturian con la Sinfónica de Ridgewood Orquesta, Ridgewood, Nueva Jersey; Incluirá sesiones de grabación en New York .Ha sido galardonado con el Premio Carlos Gardel: “ Mejor Álbum de Música Clásica” 2012 por sus grabaciones de los Seis Estudios para Flauta Sola e “Historia del Tango”, de Astor Piazzolla, “París desde aquí “ de Daniel Binnelli.
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El Dr. Manes se graduó de médico en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, de Magister en Filosofía y Doctor en Ciencias en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Como estudiante de medicina recibió el premio “Neurociencias 1992” otorgado por la Asociación Médica Argentina por su trabajo de investigación: “El rol del cuerpo calloso en la transferencia inter-hemisférica cerebral”. Fue también docente de anatomía en las facultades de Medicina y Farmacia y Bioquímica de la UBA.
Realizó la residencia de neurología en FLENI. Se capacitó en Neuroimágenes Funcionales en el Departamento de Neurorradiologia del Massachussets General Hospital (Boston, USA) y realizó el fellowship de neuropsiquiatría en el departamento de Psiquiatría de la Universidad de Iowa (Iowa City, USA), donde también fue docente de neuroanatomía en la cátedra de anatomía. Trabajó como neurólogo e investigador clínico en los departamentos de neurología y psiquiatría de la Universidad de Cambridge y en la Unidad de Neurociencias Cognitivas del Medical Research Council, Cambridge, Inglaterra.En el año 2001 se desempeñó como jefe de la sección Neurología Cognitiva, Neuropsicología y Neuropsiquiatría de FLENI. Fue también profesor de Neurociencias Cognitivas de la Universidad Católica Argentina (UCA).
El Dr. Manes luego creó y desarrolló el Instituto de Neurología Cognitiva (INECO) y el Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro. Ambas son consideradas hoy en día instituciones de vanguardia que lideran el campo de las neurociencias en América Latina. Ha publicado más de 190 trabajos científicos originales en prestigiosas revistas extranjeras de su especialidad.Ha sido galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los cuales se encuentran el otorgado por el Programa Formación de recursos de Alto Nivel del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, el de Joven Investigador 1999 otorgado por la Asociación de Neuropsiquiatría Americana y el premio Arturo Jauretche 2014. Es miembro de varias sociedades científicas nacionales e internacionales. Así también, sirvió como miembro internacional del comité de expertos de la International Neuropsychiatric Association. Fue designado miembro de la ICD-11 Expert Working Group on the Classification of Neurocognitive Disorders de la World Health Organization. Entre sus contribuciones más importantes, el Dr. Manes identificó las áreas prefrontales relacionadas con el proceso de toma de decisiones en humanos, los mecanismos neurales de la agresión, en conjunto con el Dr. Calder, y el rol de la ínsula en los procesos cognitivos y emocionales. Con el profesor Hodges y el profesor Zeman caracterizó un nuevo síndrome denominado Amnesia Epiléptica Transitoria. Además, junto con el Dr Bekinschtein, describió, por primera vez, el procesamiento emocional de pacientes con deterioro de conciencia mínima y, junto con el Dr Jeffrey Max, las áreas cerebrales involucradas en el desarrollo de los síntomas del déficit de atención e hiperactividad (ADHD). Recientemente con la Lic. Torralva desarrollo de una batería neuropsicológica para detectar en forma temprana la demencia frontotemporal y con el Dr Ibáñez ha propuesto una teoría sobre el rol del contexto en los trastornos neuropsiquiátricos. Ha co-desarrollado una de las primeras unidades de rehabilitación cognitiva holística en América Latina. Condujo el programa “Los Enigmas del Cerebro” en la televisión argentina, escribió gran cantidad de artículos de divulgación científica en la prensa y es columnista sobre temas de ciencia y sociedad en los principales diarios Argentinos. Escribió el best seller en América Latina y España “Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor”. Es rector de la Universidad Favaloro y profesor de Neurología de la Conducta, Neurología y Neurociencias Cognitivas de dicha Universidad y es el presidente de la World Federation of Neurology Research Group for Aphasia, Dementia and Cognitive Disorders. Es también profesor de Psicología Experimental en la University of South Carolina, USA, Visiting Professor en la Macquarie University (Sydney, Australia), Visiting Professor en el Department of Neurology de la University of California San Francisco (UCSF) y Consultor en Neuroimágenes y Neuropsicología en el Cognition and Brain Sciences Unit del Medical Research Council en Cambridge, Inglaterra. Actualmente supervisa la investigación de estudiantes de doctorado y postdoctorales, en diferentes proyectos de investigación. Ha creado en Argentina un laboratorio multidisciplinario para el estudio de los procesos cognitivos y conductuales humanos de referencia internacional. El Dr Manes es miembro of the Center for Cognitive & Social neuroscience global network e investigador del Australian Research Council (ARC) Centre of Excellence in Cognition and its Disorders. Es tambien director del Nu?cleo Universidad Diego Portales-Fundacio?n INECO para las neurociencias en Chile e Investigador Principal del CONICET. Es además presidente de la Fundación INECO.

DR. FACUNDO MANES

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El Dr. Manes se graduó de médico en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, de Magister en Filosofía y Doctor en Ciencias en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Como estudiante de medicina recibió el premio “Neurociencias 1992” otorgado por la Asociación Médica Argentina por su trabajo de investigación: “El rol del cuerpo calloso en la transferencia inter-hemisférica cerebral”. Fue también docente de anatomía en las facultades de Medicina y Farmacia y Bioquímica de la UBA.
Realizó la residencia de neurología en FLENI. Se capacitó en Neuroimágenes Funcionales en el Departamento de Neurorradiologia del Massachussets General Hospital (Boston, USA) y realizó el fellowship de neuropsiquiatría en el departamento de Psiquiatría de la Universidad de Iowa (Iowa City, USA), donde también fue docente de neuroanatomía en la cátedra de anatomía. Trabajó como neurólogo e investigador clínico en los departamentos de neurología y psiquiatría de la Universidad de Cambridge y en la Unidad de Neurociencias Cognitivas del Medical Research Council, Cambridge, Inglaterra.En el año 2001 se desempeñó como jefe de la sección Neurología Cognitiva, Neuropsicología y Neuropsiquiatría de FLENI. Fue también profesor de Neurociencias Cognitivas de la Universidad Católica Argentina (UCA).
El Dr. Manes luego creó y desarrolló el Instituto de Neurología Cognitiva (INECO) y el Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro. Ambas son consideradas hoy en día instituciones de vanguardia que lideran el campo de las neurociencias en América Latina. Ha publicado más de 190 trabajos científicos originales en prestigiosas revistas extranjeras de su especialidad.Ha sido galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los cuales se encuentran el otorgado por el Programa Formación de recursos de Alto Nivel del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, el de Joven Investigador 1999 otorgado por la Asociación de Neuropsiquiatría Americana y el premio Arturo Jauretche 2014. Es miembro de varias sociedades científicas nacionales e internacionales. Así también, sirvió como miembro internacional del comité de expertos de la International Neuropsychiatric Association. Fue designado miembro de la ICD-11 Expert Working Group on the Classification of Neurocognitive Disorders de la World Health Organization. Entre sus contribuciones más importantes, el Dr. Manes identificó las áreas prefrontales relacionadas con el proceso de toma de decisiones en humanos, los mecanismos neurales de la agresión, en conjunto con el Dr. Calder, y el rol de la ínsula en los procesos cognitivos y emocionales. Con el profesor Hodges y el profesor Zeman caracterizó un nuevo síndrome denominado Amnesia Epiléptica Transitoria. Además, junto con el Dr Bekinschtein, describió, por primera vez, el procesamiento emocional de pacientes con deterioro de conciencia mínima y, junto con el Dr Jeffrey Max, las áreas cerebrales involucradas en el desarrollo de los síntomas del déficit de atención e hiperactividad (ADHD). Recientemente con la Lic. Torralva desarrollo de una batería neuropsicológica para detectar en forma temprana la demencia frontotemporal y con el Dr Ibáñez ha propuesto una teoría sobre el rol del contexto en los trastornos neuropsiquiátricos. Ha co-desarrollado una de las primeras unidades de rehabilitación cognitiva holística en América Latina. Condujo el programa “Los Enigmas del Cerebro” en la televisión argentina, escribió gran cantidad de artículos de divulgación científica en la prensa y es columnista sobre temas de ciencia y sociedad en los principales diarios Argentinos. Escribió el best seller en América Latina y España “Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor”. Es rector de la Universidad Favaloro y profesor de Neurología de la Conducta, Neurología y Neurociencias Cognitivas de dicha Universidad y es el presidente de la World Federation of Neurology Research Group for Aphasia, Dementia and Cognitive Disorders. Es también profesor de Psicología Experimental en la University of South Carolina, USA, Visiting Professor en la Macquarie University (Sydney, Australia), Visiting Professor en el Department of Neurology de la University of California San Francisco (UCSF) y Consultor en Neuroimágenes y Neuropsicología en el Cognition and Brain Sciences Unit del Medical Research Council en Cambridge, Inglaterra. Actualmente supervisa la investigación de estudiantes de doctorado y postdoctorales, en diferentes proyectos de investigación. Ha creado en Argentina un laboratorio multidisciplinario para el estudio de los procesos cognitivos y conductuales humanos de referencia internacional. El Dr Manes es miembro of the Center for Cognitive & Social neuroscience global network e investigador del Australian Research Council (ARC) Centre of Excellence in Cognition and its Disorders. Es tambien director del Nu?cleo Universidad Diego Portales-Fundacio?n INECO para las neurociencias en Chile e Investigador Principal del CONICET. Es además presidente de la Fundación INECO.
www.cuartetogianneo.com.ar
El Cuarteto Gianneo distinguido en dos oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara (2007 y 2009) por la Asociación Argentina de Críticos Musicales” y Nominado a los Premios Carlos Gardel, está integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Matías Villafañe en violoncello. Creado en el 2000, viene desarrollando desde entonces una ardua actividad en el marco de la música cámara acentuando la interpretación de repertorio de autores argentinos siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación habiendo realizando más de un centenar de estrenos.
El Cuarteto Gianneo se ha presentado en las más importantes salas de conciertos de la Argentina: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata. Centro del Conocimiento de Misiones, Universidad “La Punta” de San Luis, Colegio de Abogados, Museo Fernández Blanco y Casa de la Cultura de Buenos Aires, entre otras. Asimismo ha actuado para los más prestigiosos ciclos de música de cámara y asociaciones musicales argentinas. En el exterior ha actuado como único representante de la Argentina en el Festival del Cervantino en México, para el Teatro Solís y Mozarteum de Uruguay y Festival de Música Clásica de Buga, Colombia.
Asimismo en el marco de los festejos por el Bicentenario realizó un concierto en el Salón Blanco de la Casa Rosada en honor a los Presidentes Latinoamericanos.
Ha sido convocado por las Embajadas de Polonia, República Checa y República Eslovaca para realizar el estreno en la Argentina de numerosas obras como por ejemplo la integral de cuartetos de Szymanowsky, cuartetos de Martinú y de Suchoñ entre otros.
Sus discos “Integral para cuarteto de Luis Gianneo” volumen 1 para el sello “Tradition”, y recientemente presentado su segundo CD, declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura Porteña y Nominado los Premios Carlos Gardel 2015, tuvieron amplia repercusión en el público y la crítica especializada.
A su vez en el 2015 iniciaron el ciclo “Beethoven & Cía” en Radio Nacional con el ciclo integral de los Cuartetos de Beethoven y cuartetos de autores argentinos.

CUARTETO DE CUERDAS GIANNEO

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El Cuarteto Gianneo distinguido en dos oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara (2007 y 2009) por la Asociación Argentina de Críticos Musicales” y Nominado a los Premios Carlos Gardel, está integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Matías Villafañe en violoncello. Creado en el 2000, viene desarrollando desde entonces una ardua actividad en el marco de la música cámara acentuando la interpretación de repertorio de autores argentinos siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación habiendo realizando más de un centenar de estrenos.
El Cuarteto Gianneo se ha presentado en las más importantes salas de conciertos de la Argentina: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata. Centro del Conocimiento de Misiones, Universidad “La Punta” de San Luis, Colegio de Abogados, Museo Fernández Blanco y Casa de la Cultura de Buenos Aires, entre otras. Asimismo ha actuado para los más prestigiosos ciclos de música de cámara y asociaciones musicales argentinas. En el exterior ha actuado como único representante de la Argentina en el Festival del Cervantino en México, para el Teatro Solís y Mozarteum de Uruguay y Festival de Música Clásica de Buga, Colombia.
Asimismo en el marco de los festejos por el Bicentenario realizó un concierto en el Salón Blanco de la Casa Rosada en honor a los Presidentes Latinoamericanos.
Ha sido convocado por las Embajadas de Polonia, República Checa y República Eslovaca para realizar el estreno en la Argentina de numerosas obras como por ejemplo la integral de cuartetos de Szymanowsky, cuartetos de Martinú y de Suchoñ entre otros.
Sus discos “Integral para cuarteto de Luis Gianneo” volumen 1 para el sello “Tradition”, y recientemente presentado su segundo CD, declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura Porteña y Nominado los Premios Carlos Gardel 2015, tuvieron amplia repercusión en el público y la crítica especializada.
A su vez en el 2015 iniciaron el ciclo “Beethoven & Cía” en Radio Nacional con el ciclo integral de los Cuartetos de Beethoven y cuartetos de autores argentinos.
Premio Konex 1999
www.paulaalmerares.com
Recientemente declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de La Plata como la más respetada y prestigiosa soprano del país. Comenzó su carrera en su ciudad natal en el Teatro Argentino de La Plata , y fue ovacionada en su debut en el Teatro Colón junto a Alfredo Kraus. Siguió su camino en el Metropolitan Opera House, La fenice de Venecia, el San Carlos de Nápoles, El Teatro Mássimo de Palermo, el teatro Filarmónico de Verona, L’opera de Marseille, L’opera de Nice, El teatro Carlo Felice de Génova, El Teatro Verdi de Trieste La Opera de Roma, Washington Opera House y Pittsburgh Opera House, entre otros. Cantó junto al tenor Plácido Domingo en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires y en el Estadio Centenario de Montevideo, en la reinauguración del Teatro Colón con la 9na sinfonía de Beethoven, en la reinauguración del Teatro El Sodre de Uruguay, en Peer Gynt, y en la reinauguración del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata, en el año 2000.Fue dirigida por los Maestros: Julius Rudel, Lorin Maazel, Daniel Oren, Michel Tilson Thomas, Sir Neville Marrimer, Zubin Metha, Claudio Scimone, Romano Gandolfi, Maurizio Arena, Nello Santi, Reinald Giovaninetti, Bruno Capanella, Stanislaw Skrowaczewski, E.Villaume, entre otros.Sus presentaciones en Europa y América comprenden: Orfeo ed Euridice, la Scala di seta, La gazza ladra, I Puritani, La sonnambula, L’elisir d’amore, Don Pasquale, La Bohème , La Traviata , Rigoletto, El barbero de Sevilla, Mosè in Egitto, Manon de Massenet, Romeo y Julieta, Fausto, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj), Carmen, Los cuentos de Hoffmann, Il Corsaro, Cherubin, Il Turco In Italia, Turandot, entre otras. Celebró sus 20 años de trayectoria en la Casa Rosada de la República Argentina, en un evento transmitido a todo el país.Desde el año 2010 es Madrina Artística de la ONG “Renacimiento Cultural” (Asociación civil sin fines de lucro), donde trabaja en temas referidos a cultura, educación e inclusión social.En los Premios Konex de 1999 recibió un Diploma al Mérito y en 2007 la Asociación de Críticos Musicales Argentinos le otorgó el premio a la Mejor Cantante Argentina.

PAULA ALMERARES, Soprano

Premio Konex 1999
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Recientemente declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de La Plata como la más respetada y prestigiosa soprano del país. Comenzó su carrera en su ciudad natal en el Teatro Argentino de La Plata , y fue ovacionada en su debut en el Teatro Colón junto a Alfredo Kraus. Siguió su camino en el Metropolitan Opera House, La fenice de Venecia, el San Carlos de Nápoles, El Teatro Mássimo de Palermo, el teatro Filarmónico de Verona, L’opera de Marseille, L’opera de Nice, El teatro Carlo Felice de Génova, El Teatro Verdi de Trieste La Opera de Roma, Washington Opera House y Pittsburgh Opera House, entre otros. Cantó junto al tenor Plácido Domingo en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires y en el Estadio Centenario de Montevideo, en la reinauguración del Teatro Colón con la 9na sinfonía de Beethoven, en la reinauguración del Teatro El Sodre de Uruguay, en Peer Gynt, y en la reinauguración del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata, en el año 2000.Fue dirigida por los Maestros: Julius Rudel, Lorin Maazel, Daniel Oren, Michel Tilson Thomas, Sir Neville Marrimer, Zubin Metha, Claudio Scimone, Romano Gandolfi, Maurizio Arena, Nello Santi, Reinald Giovaninetti, Bruno Capanella, Stanislaw Skrowaczewski, E.Villaume, entre otros.Sus presentaciones en Europa y América comprenden: Orfeo ed Euridice, la Scala di seta, La gazza ladra, I Puritani, La sonnambula, L’elisir d’amore, Don Pasquale, La Bohème , La Traviata , Rigoletto, El barbero de Sevilla, Mosè in Egitto, Manon de Massenet, Romeo y Julieta, Fausto, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj), Carmen, Los cuentos de Hoffmann, Il Corsaro, Cherubin, Il Turco In Italia, Turandot, entre otras. Celebró sus 20 años de trayectoria en la Casa Rosada de la República Argentina, en un evento transmitido a todo el país.Desde el año 2010 es Madrina Artística de la ONG “Renacimiento Cultural” (Asociación civil sin fines de lucro), donde trabaja en temas referidos a cultura, educación e inclusión social.En los Premios Konex de 1999 recibió un Diploma al Mérito y en 2007 la Asociación de Críticos Musicales Argentinos le otorgó el premio a la Mejor Cantante Argentina.
Inicio sus estudios en el Conservatorio Gilardo Gilardi y el I.S.A del Teatro Colon. -Obtuvo numerosas distinciones nacionales e internacionales. Internacionalmente ha cantado en: Montreal y Ottawa,Washington,Venezuela,Puerto Rico Uruguay;Chile,Brasil, Peru ,Escocia, Inglaterra , Irlanda y Gales,En Dinamarca,Suiza,Francia,Italia y Alemania. En Carácter de Regisseur debuto con La boheme en Bahia Blanca en el 2005,le siguieron; L´enfant prodigue, Annabel Lee, Let´s Make an Opera y El Barbero de Sevilla en el Teatro Argentino de la plata 2007,l Creador de la companía de tango “Proyectango. En el 2009 creó la compania “Poe’cia”, en festejos de los 200 años del natalicio de E.A.Poe. Escribio y dirigió, El día que Schumann conocido a Chopin (1810-2010) una obra teatral de musica clasica,y Dirigió la ópera para niños Let’s make un Opera,de B.Britten, en el Teatro Argentino de la Plata.

RUBÉN MARTÍNEZ, Tenor

Inicio sus estudios en el Conservatorio Gilardo Gilardi y el I.S.A del Teatro Colon. -Obtuvo numerosas distinciones nacionales e internacionales. Internacionalmente ha cantado en: Montreal y Ottawa,Washington,Venezuela,Puerto Rico Uruguay;Chile,Brasil, Peru ,Escocia, Inglaterra , Irlanda y Gales,En Dinamarca,Suiza,Francia,Italia y Alemania. En Carácter de Regisseur debuto con La boheme en Bahia Blanca en el 2005,le siguieron; L´enfant prodigue, Annabel Lee, Let´s Make an Opera y El Barbero de Sevilla en el Teatro Argentino de la plata 2007,l Creador de la companía de tango “Proyectango. En el 2009 creó la compania “Poe’cia”, en festejos de los 200 años del natalicio de E.A.Poe. Escribio y dirigió, El día que Schumann conocido a Chopin (1810-2010) una obra teatral de musica clasica,y Dirigió la ópera para niños Let’s make un Opera,de B.Britten, en el Teatro Argentino de la Plata.
Premio Konex 1999-2009
www.victortorresbaritone.com
Reconocido intérprete de música de cámara y oratorio. Estudió canto con Ida Terkiel, Catalina Hadis, Horacio Soutric y Mercedes Alicea.
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Participó de clases magistrales dictadas por el tenor suizo Ernst Haefliger, el barítono francés Gerard Souzay y el maestro Guillermo Opitz.
Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao (1990). Recibió el Premio Clarín a la Figura de la Música Clásica Argentina (2007) y el Diploma al Mérito de la Fundacion Konex (2009).

VÍCTOR TORRES, Barítono

Premio Konex 1999-2009
www.victortorresbaritone.com
Reconocido intérprete de música de cámara y oratorio. Estudió canto con Ida Terkiel, Catalina Hadis, Horacio Soutric y Mercedes Alicea.
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Participó de clases magistrales dictadas por el tenor suizo Ernst Haefliger, el barítono francés Gerard Souzay y el maestro Guillermo Opitz.
Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao (1990). Recibió el Premio Clarín a la Figura de la Música Clásica Argentina (2007) y el Diploma al Mérito de la Fundacion Konex (2009).
Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Estudió técnica vocal con Amalia Estévez, Ricardo Yost, Omar Carrión, Ana Sirulnik y repertorio con el maestro Sergio Giai.
Cantó en el Teatro Avenida los títulos La bohème, Don Giovanni, La traviata, Carmen, Doña Francisquita, L´enfant et les sortileges, Romeo y Julieta, Las bodas de Fígaro, Manon Lescaut, La cenerentola y Lucia di Lammermoor.
En 2008 fue seleccionado por el ISATC para protagonizar la ópera Elmer Gantry en New Jersey, USA. En ese año y en 2009 la Fundación Teatro Colón lo eligió para representar a la Argentina en el concurso internacional Belvedere, en el que resultó semifinalista y seguidamente hizo lo propio convocado por la citada Fundación para cantar en New York (Americas Society) y realizar una serie de conciertos en Miami y San Francisco. Con la Ópera de Cámara de ese coliseo cantó Il mondo della luna.
En el Teatro Colón interpretó el Réquiem de Mozart y Carmina Burana.Ha realizado numerosos conciertos en prestigiosas salas del país entre las que se encuentran la Casa de la Cultura, Salón Dorado del Teatro Colón; teatros Margarita Xirgu y del Globo; Auditorio de Belgrano, Faculta de Derecho, Embajada de España, Embajada de Francia, Embajada de Brasil, Jockey Club Argentino, Museo de Arte Decorativo y Semana Musical Llao-llao.Actualmente forma parte del Coro Estable del Teatro Colón.

SEBASTIÁN ANGULEGUI, Barítono

Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Estudió técnica vocal con Amalia Estévez, Ricardo Yost, Omar Carrión, Ana Sirulnik y repertorio con el maestro Sergio Giai.
Cantó en el Teatro Avenida los títulos La bohème, Don Giovanni, La traviata, Carmen, Doña Francisquita, L´enfant et les sortileges, Romeo y Julieta, Las bodas de Fígaro, Manon Lescaut, La cenerentola y Lucia di Lammermoor.
En 2008 fue seleccionado por el ISATC para protagonizar la ópera Elmer Gantry en New Jersey, USA. En ese año y en 2009 la Fundación Teatro Colón lo eligió para representar a la Argentina en el concurso internacional Belvedere, en el que resultó semifinalista y seguidamente hizo lo propio convocado por la citada Fundación para cantar en New York (Americas Society) y realizar una serie de conciertos en Miami y San Francisco. Con la Ópera de Cámara de ese coliseo cantó Il mondo della luna.
En el Teatro Colón interpretó el Réquiem de Mozart y Carmina Burana.Ha realizado numerosos conciertos en prestigiosas salas del país entre las que se encuentran la Casa de la Cultura, Salón Dorado del Teatro Colón; teatros Margarita Xirgu y del Globo; Auditorio de Belgrano, Faculta de Derecho, Embajada de España, Embajada de Francia, Embajada de Brasil, Jockey Club Argentino, Museo de Arte Decorativo y Semana Musical Llao-llao.Actualmente forma parte del Coro Estable del Teatro Colón.
Nacida en la ciudad de La Paz, Entre Ríos, inició sus estudios en la Escuela de Música de la U.N.R. con la Prof. Graciela Bincoletto.
En el año 2006 debutó para la Ópera de Rosario en el rol de Nedda, de "I Pagliacci" de Leoncavallo en el Teatro El Círculo, bajo la batuta del Mtro Reinaldo Censabella.En el 2007 protagonizó a Mimí, de "La Bohème" de Puccini, también en el Teatro El Círculo, dirigida por el Mtro Javier Logioia Orbe; y a Micaela de “Carmen” de Bizet, en el Teatro Argentino de La Plata bajo la conducción del Mtro Mario Perusso.
En el año 2008 caracterizó a Suzel de “L’amico Fritz” de Mascagni, en el Teatro Roma de Avellaneda con el Mtro Roberto Luvini. A su vez fue convocada junto a otros alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para participar en un concierto de la America’s Society, en la ciudad de New York.Durante el 2009, abrió la temporada lírica del Teatro El Círculo (Rosario), siendo la primera vez que se otorga ésta distinción a un cantante local. En el mes de marzo interpretó el rol de Liù de "Turandot" de Puccini bajo la guía del Mtro Nicolás Rauss. En septiembre de ese mismo año hizo su debut en el rol de Violetta de "La Traviata" de Verdi, con la dirección musical del Mtro Marcelo Pozo.
Cursó la Maestría en Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con Reinaldo Censabella, en Repertorio.
Fue galardonada con el premio "Artista Revelación 2009" por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.En el 2010 hizo su debut en el Teatro Colón en la ópera "Violanta" de Korngold, y en los últimos cuatro años realizó conciertos en las ciudades de Miami, San Francisco, New York, San Petersburgo, Madrid y Barcelona siendo los últimos bajo la dirección musical del Mtro Raúl Giménez, organizados por el Dr Alejandro Cordero (FTC)En el 2011 fue elegida por el tenor catalán José Carreras para realizar una gira por Brasil, Chile y Argentina.
Durante el 2012 interpretó la Duquesa Carolina de Luisa Fernanda, Sonnambula, y el rol de Clorinda de Cenerentola en el Teatro Colón, bajo la dirección escénica de Sergio Renán.Sus próximos compromisos en el Teatro Colón son Frasquita (Carmen), Zemfira de Aleko y Francesca Da Rimini de Rachmaninof; y el estreno de Bebe Don de Mario Perusso.

MARINA SILVA, Soprano

Nacida en la ciudad de La Paz, Entre Ríos, inició sus estudios en la Escuela de Música de la U.N.R. con la Prof. Graciela Bincoletto.
En el año 2006 debutó para la Ópera de Rosario en el rol de Nedda, de "I Pagliacci" de Leoncavallo en el Teatro El Círculo, bajo la batuta del Mtro Reinaldo Censabella.En el 2007 protagonizó a Mimí, de "La Bohème" de Puccini, también en el Teatro El Círculo, dirigida por el Mtro Javier Logioia Orbe; y a Micaela de “Carmen” de Bizet, en el Teatro Argentino de La Plata bajo la conducción del Mtro Mario Perusso.
En el año 2008 caracterizó a Suzel de “L’amico Fritz” de Mascagni, en el Teatro Roma de Avellaneda con el Mtro Roberto Luvini. A su vez fue convocada junto a otros alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para participar en un concierto de la America’s Society, en la ciudad de New York.Durante el 2009, abrió la temporada lírica del Teatro El Círculo (Rosario), siendo la primera vez que se otorga ésta distinción a un cantante local. En el mes de marzo interpretó el rol de Liù de "Turandot" de Puccini bajo la guía del Mtro Nicolás Rauss. En septiembre de ese mismo año hizo su debut en el rol de Violetta de "La Traviata" de Verdi, con la dirección musical del Mtro Marcelo Pozo.
Cursó la Maestría en Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con Reinaldo Censabella, en Repertorio.
Fue galardonada con el premio "Artista Revelación 2009" por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.En el 2010 hizo su debut en el Teatro Colón en la ópera "Violanta" de Korngold, y en los últimos cuatro años realizó conciertos en las ciudades de Miami, San Francisco, New York, San Petersburgo, Madrid y Barcelona siendo los últimos bajo la dirección musical del Mtro Raúl Giménez, organizados por el Dr Alejandro Cordero (FTC)En el 2011 fue elegida por el tenor catalán José Carreras para realizar una gira por Brasil, Chile y Argentina.
Durante el 2012 interpretó la Duquesa Carolina de Luisa Fernanda, Sonnambula, y el rol de Clorinda de Cenerentola en el Teatro Colón, bajo la dirección escénica de Sergio Renán.Sus próximos compromisos en el Teatro Colón son Frasquita (Carmen), Zemfira de Aleko y Francesca Da Rimini de Rachmaninof; y el estreno de Bebe Don de Mario Perusso.
http://www.carnovali.weebly.com
Nació en Buenos Aires en 1987. Sus estudios musicales comenzaron en el “Conservatorio Superior de Musica Maunel de Falla” en Buenos Aires. 2002 comienza sus clases de canto con Bernardo Toscano y poco tiempo después forma parte del cuerpo estable de "Juventus Lyrica" dirigida por Ana D´Anna.En 2005 la Asociación Argentina de Críticos Musicales le otorga la distinción "Revelación".
En el mismo año ingresa al "Instituto Superior de Arte del Teatro Colón" a la carrera de canto y al Coro Estable del Teatro Colón.
En 2008 Carnovali recibe una beca del Mozarteum Argentino y viaja a Europa donde finaliza sus estudios universitarios de canto en la „Hochschule für Musik in Augsburg“ con la Prof. Edith Wiens. En Enero 2009 gana un Premio Especial en el Concurso Internacional „Francisco Viñas“ en Barcelona.Desde Noviembre de 2009 a Julio 2012 formó parte de la „Opera Studio de la Opera de Zürich“.
Sus compromisos laborales la llevaron a Rotterdam, Den Haag (Holanda), Lyon (Francia), Lucerna (Suiza), Vaduz (Lichtenstein), Heilbronn y Múnich (Alemania). Dentro de sus interpretaciones cuentan: Don Giovanni (Donna Anna/Donna Elvira), Fiordiligi (Così fan tutte), Anna Bolena (Anna), Mimì (La Bohème), Antonia (Los cuentos de Hoffmann), Micaela (Carmen), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Medèe (Medèe), Luigia (Viva la Mamma).
Luego de su bien recibida puesta en escena de "La Bohème" de G. Puccini en Agosto 2015 en el Teatro Colonial de Buenos Aires, donde también interpretó a Mimì, Mariana Carnovali se prepara para la temporada 2016 donde continuará su recorrido como Productora y Directora Escénica.
Sus proyectos para 2016 incluyen la "Petite Messe Solennelle" de Gioachino Rossini en la Catedral de Frankfurt y su debut en el rol de Lucia di Lamermoor de Gaetano Donizetti.
Recibió becas por parte de: Maria Marta Sanchez de Nuñez, Mozarteum Argentino, Fundación Teatro Colón, Juventus Lyrica, SIAA Lichtenstein (Lichtenstein) y Leanara Stiftung (Suiza).

MARIANA CARNOVALLI, Soprano

http://www.carnovali.weebly.com
Nació en Buenos Aires en 1987. Sus estudios musicales comenzaron en el “Conservatorio Superior de Musica Maunel de Falla” en Buenos Aires. 2002 comienza sus clases de canto con Bernardo Toscano y poco tiempo después forma parte del cuerpo estable de "Juventus Lyrica" dirigida por Ana D´Anna.En 2005 la Asociación Argentina de Críticos Musicales le otorga la distinción "Revelación".
En el mismo año ingresa al "Instituto Superior de Arte del Teatro Colón" a la carrera de canto y al Coro Estable del Teatro Colón.
En 2008 Carnovali recibe una beca del Mozarteum Argentino y viaja a Europa donde finaliza sus estudios universitarios de canto en la „Hochschule für Musik in Augsburg“ con la Prof. Edith Wiens. En Enero 2009 gana un Premio Especial en el Concurso Internacional „Francisco Viñas“ en Barcelona.Desde Noviembre de 2009 a Julio 2012 formó parte de la „Opera Studio de la Opera de Zürich“.
Sus compromisos laborales la llevaron a Rotterdam, Den Haag (Holanda), Lyon (Francia), Lucerna (Suiza), Vaduz (Lichtenstein), Heilbronn y Múnich (Alemania). Dentro de sus interpretaciones cuentan: Don Giovanni (Donna Anna/Donna Elvira), Fiordiligi (Così fan tutte), Anna Bolena (Anna), Mimì (La Bohème), Antonia (Los cuentos de Hoffmann), Micaela (Carmen), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Medèe (Medèe), Luigia (Viva la Mamma).
Luego de su bien recibida puesta en escena de "La Bohème" de G. Puccini en Agosto 2015 en el Teatro Colonial de Buenos Aires, donde también interpretó a Mimì, Mariana Carnovali se prepara para la temporada 2016 donde continuará su recorrido como Productora y Directora Escénica.
Sus proyectos para 2016 incluyen la "Petite Messe Solennelle" de Gioachino Rossini en la Catedral de Frankfurt y su debut en el rol de Lucia di Lamermoor de Gaetano Donizetti.
Recibió becas por parte de: Maria Marta Sanchez de Nuñez, Mozarteum Argentino, Fundación Teatro Colón, Juventus Lyrica, SIAA Lichtenstein (Lichtenstein) y Leanara Stiftung (Suiza).
Nacida en la ciudad de Santo Tomé, provincia de Santa Fe, comenzó sus estudios como becaria de la Fundación Música de Cámara bajo la dirección del maestro Guillermo Opitz. Posteriormente ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para estudiar canto lírico, institución de la cual es egresada.
Actualmente estudia con la maestra Elisabeth Canis.
En 1995 le fue otorgada la medalla de plata como alumna destacada en su ciudad natal, en 2005 la beca Jeannette Arata de Erize, en 2006 el Primer Premio a la excelencia en la ciudad de Santa Fe, en 2007 resultó ganadora del Concurso Nacional de Canto Scala de San Telmo y fue seleccionada para realizar un concierto en America’s Society en New York (EE UU); en 2008 le fue otorgada la Beca del Fondo Nacional de las Artes y participó del Concurso Internacional de Canto Lírico Bilbao (España).
Fue seleccionada para integrar la Opera Studio del Teatro Argentino de La Plata (2009) y participó del Programa de Verano organizado por la Universidad de Pittsburgh en la ciudad de Oderzo (Italia) con la maestra Claudia Pinza (junio de 2010), con quien se perfecciona actualmente.

ROCÍO ARBIZU, Mezzosoprano

Nacida en la ciudad de Santo Tomé, provincia de Santa Fe, comenzó sus estudios como becaria de la Fundación Música de Cámara bajo la dirección del maestro Guillermo Opitz. Posteriormente ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para estudiar canto lírico, institución de la cual es egresada.
Actualmente estudia con la maestra Elisabeth Canis.
En 1995 le fue otorgada la medalla de plata como alumna destacada en su ciudad natal, en 2005 la beca Jeannette Arata de Erize, en 2006 el Primer Premio a la excelencia en la ciudad de Santa Fe, en 2007 resultó ganadora del Concurso Nacional de Canto Scala de San Telmo y fue seleccionada para realizar un concierto en America’s Society en New York (EE UU); en 2008 le fue otorgada la Beca del Fondo Nacional de las Artes y participó del Concurso Internacional de Canto Lírico Bilbao (España).
Fue seleccionada para integrar la Opera Studio del Teatro Argentino de La Plata (2009) y participó del Programa de Verano organizado por la Universidad de Pittsburgh en la ciudad de Oderzo (Italia) con la maestra Claudia Pinza (junio de 2010), con quien se perfecciona actualmente.
En 2005 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colon siendo sus maestros el barítono Luis Gaeta y Teresa Isasa y Bruno Dastoli en repertorio. Hasta su ingreso, fue su maestra de repertorio la Profesora Irma Urteaga.En 2006 continua su formación con el maestro Osvaldo Peroni. En 2007 obtiene el segundo lugar en el Concurso Nacional de “La Opera de San Juan”. Por dicho logro, hace su debut interpretando a Nemorino de L´elisir d´amore dirigido por el Mtro. Marcelo Pozo. En el Teatro Argentino de La Plata interpreta el segundo cast del Conde de Almaviva de lL Barbiere dirigido por el Mtro. Gantzer. En 2008 es convocado por el Teatro Argentino de La Plata para ser Ernesto de Don Pascuale, dirigido por el Mtro. Logioia Orbe y la regie de Alberto Felix Alberto. Personifica a Nemorino de L´elisir d´amore para una producción de La Opera de Mar Del Plata con la dirección del Mtro. Barrera. Para Juventus lyrica interpreta al Conde Almaviva en el Teatro Avenida, con dirección del Mtro. Antonio Russo y regie de Horacio Pigozzi Canta para la producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile el rol de El conde Almaviva, de Il Barbieri en gira por el norte de dicho país con dirección del Mtro. Patron Marchand y regie de Fernando Gonzales Mardone.
Realiza en Estados Unidos, un concierto en la Americas Society of New York. Además audiciona con Joan Dorneman, repertorista del Met y directora de varios Festivales musicales -Jeril Milnes entre otros-; y con el Mtro. Jorge Parodi, Dir. Musical de Manhattan School of music y Mtro. Repertorista de Juliard School, quien lo invita a dos festivales. Es convocado por la Fundación del Teatro Colon para participar en los conciertos líricos. En 2009 realiza dos conciertos en el Festival Musical de San Martín de los Andes.
Viaja nuevamente a Estados Unidos invitado por el Mtro. Keith Brautigan de Calvin College de Grand Rapids en Michigan, donde además de perfeccionarse, realiza un concierto de gran éxito y excelentes críticas. Recibie el PREMIO REVELACION, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina. Es convocado para el rol de Belmonte (cover) de la Opera El Rapto en el Serrallo de Mozart, para la temporada oficial del Teatro Colon, con dirección de Jonas Alber y Willy Landin en la regie. Participa junto a la pianista Susana Cardonet entre otros del Festival Musical del LLao LLao en la ciudad de Bariloche, televisado por canal 7.Interpreta a FanteEn en La última producción de la temporada oficial del Teatro Colon, I Due Foscari, dirigido por el Mtro. Carlos Vieu y Louis Desire como regista.En 2010 canta como solista la Missa Brevis de Kodaly junto al Coro Polifonico Nacional y la Orquesta Sinfonica Nacional. Parte a Europa comenzando en Barcelona perfeccionándose con el tenor Raúl Gimenez. Realiza su primer concierto en Londres con gran éxito. Estudia con Graciela Alperyn y con Otto Honneck, maestro repertorista de la "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst" de Frankfurt y de la misma Opera de Frankfurt. Participa de las Operas Katja Kabanová, (Leos Janacek) rol: Tichon (cover) dir. György Rath y Regie Mtro. Garcia Caffi y de la Opera Violanta (Korngold), rol: Alfonso (cover) dir. Stefan Lano, regie de Hans Holmann en la temporada del Teatro Colon Para el Teatro Municipal de Santiago de Chile, realiza una gira por todo el país interpretando al Conde Almaviva de Il Barbiere di Siviglia. En 2011 participa de una gira de 4 conciertos por Miami y San Francisco, EEUU, organizada por la Americas Society, City of Miami y Fundación Teatro Colon. Realiza un exitoso concierto junto a la Orquesta Sinfonica de Salta. Es el Vendedor de Canciones en Il Tabarro, Rinuccio (cover) de Gianni SchicchiParticipa como solista en Simon Boccanegra para el Teatro Colon . En los últimos años participa de clases Magistrales brindadas por la reconocida Mezzosoprano Sra. Teresa Berganza, el Tenor Raúl Giménez, el barítono José Van Dam, y el Tenor Dario Schmunck. Actualmente se perfecciona con la Maestra Susana Cardonet y trabaja con el maestro Carlos Duarte.

DUILIO SMIRIGLIA, Tenor

En 2005 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colon siendo sus maestros el barítono Luis Gaeta y Teresa Isasa y Bruno Dastoli en repertorio. Hasta su ingreso, fue su maestra de repertorio la Profesora Irma Urteaga.En 2006 continua su formación con el maestro Osvaldo Peroni. En 2007 obtiene el segundo lugar en el Concurso Nacional de “La Opera de San Juan”. Por dicho logro, hace su debut interpretando a Nemorino de L´elisir d´amore dirigido por el Mtro. Marcelo Pozo. En el Teatro Argentino de La Plata interpreta el segundo cast del Conde de Almaviva de lL Barbiere dirigido por el Mtro. Gantzer. En 2008 es convocado por el Teatro Argentino de La Plata para ser Ernesto de Don Pascuale, dirigido por el Mtro. Logioia Orbe y la regie de Alberto Felix Alberto. Personifica a Nemorino de L´elisir d´amore para una producción de La Opera de Mar Del Plata con la dirección del Mtro. Barrera. Para Juventus lyrica interpreta al Conde Almaviva en el Teatro Avenida, con dirección del Mtro. Antonio Russo y regie de Horacio Pigozzi Canta para la producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile el rol de El conde Almaviva, de Il Barbieri en gira por el norte de dicho país con dirección del Mtro. Patron Marchand y regie de Fernando Gonzales Mardone.
Realiza en Estados Unidos, un concierto en la Americas Society of New York. Además audiciona con Joan Dorneman, repertorista del Met y directora de varios Festivales musicales -Jeril Milnes entre otros-; y con el Mtro. Jorge Parodi, Dir. Musical de Manhattan School of music y Mtro. Repertorista de Juliard School, quien lo invita a dos festivales. Es convocado por la Fundación del Teatro Colon para participar en los conciertos líricos. En 2009 realiza dos conciertos en el Festival Musical de San Martín de los Andes.
Viaja nuevamente a Estados Unidos invitado por el Mtro. Keith Brautigan de Calvin College de Grand Rapids en Michigan, donde además de perfeccionarse, realiza un concierto de gran éxito y excelentes críticas. Recibie el PREMIO REVELACION, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina. Es convocado para el rol de Belmonte (cover) de la Opera El Rapto en el Serrallo de Mozart, para la temporada oficial del Teatro Colon, con dirección de Jonas Alber y Willy Landin en la regie. Participa junto a la pianista Susana Cardonet entre otros del Festival Musical del LLao LLao en la ciudad de Bariloche, televisado por canal 7.Interpreta a FanteEn en La última producción de la temporada oficial del Teatro Colon, I Due Foscari, dirigido por el Mtro. Carlos Vieu y Louis Desire como regista.En 2010 canta como solista la Missa Brevis de Kodaly junto al Coro Polifonico Nacional y la Orquesta Sinfonica Nacional. Parte a Europa comenzando en Barcelona perfeccionándose con el tenor Raúl Gimenez. Realiza su primer concierto en Londres con gran éxito. Estudia con Graciela Alperyn y con Otto Honneck, maestro repertorista de la "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst" de Frankfurt y de la misma Opera de Frankfurt. Participa de las Operas Katja Kabanová, (Leos Janacek) rol: Tichon (cover) dir. György Rath y Regie Mtro. Garcia Caffi y de la Opera Violanta (Korngold), rol: Alfonso (cover) dir. Stefan Lano, regie de Hans Holmann en la temporada del Teatro Colon Para el Teatro Municipal de Santiago de Chile, realiza una gira por todo el país interpretando al Conde Almaviva de Il Barbiere di Siviglia. En 2011 participa de una gira de 4 conciertos por Miami y San Francisco, EEUU, organizada por la Americas Society, City of Miami y Fundación Teatro Colon. Realiza un exitoso concierto junto a la Orquesta Sinfonica de Salta. Es el Vendedor de Canciones en Il Tabarro, Rinuccio (cover) de Gianni SchicchiParticipa como solista en Simon Boccanegra para el Teatro Colon . En los últimos años participa de clases Magistrales brindadas por la reconocida Mezzosoprano Sra. Teresa Berganza, el Tenor Raúl Giménez, el barítono José Van Dam, y el Tenor Dario Schmunck. Actualmente se perfecciona con la Maestra Susana Cardonet y trabaja con el maestro Carlos Duarte.
Nació en Montevideo, Uruguay. Estudió con el maestro Gabriel Renaud y es egresado del ISATC donde fueron sus maestros Luis Gaeta (técnica vocal) y Bruno D’Astoli (repertorio). Desde el 2006 integra el Coro Estable del Teatro Colón. Para Juventus Lyrica participó de las producciones de Wozzeck, Tosca, Falstaff, La traviata, Norma, Los pescadores de perlas y Lucia di Lammermoor. Participó como solista en el Teatro Colón en Juana de Arco en la hoguera, Rapto en el serrallo, Manon, La flauta mágica y La forza del destino. Cantó en el Teatro Roma de Avellaneda La traviata e Il trovatore. Protagonizó Don Pasquale en Santiago del Estero y Bragado. A través del ISATC participó enEl barbero de Sevilla, Così fan tutte, Don Giovanni, La traviata, Don Pasquale, El retablo del Maese Pedro yFairy Queen, en salas de la Ciudad de Buenos Aires, Azul, Bariloche, San Luis, Ayacucho y Carmelo (Uruguay). Interpretó Requiem y Missa Brevis de Mozart, Fantasía Coral de Beethoven, Cantanta Nº 4 de Bach, La noche de Walpurgisde Mendelssohn y Las siete últimas palabras de Jesucristo de Haydn dirigido por el maestro Antonio M. Russo en el Teatro Coliseo, y La infancia de Cristo de Berlioz dirigido por el maestro Carlos Vieu. Fue ganador del Concurso Nacional de Opera de San Juan (2011).

ROMAN MODZELEWSKI, Bajo

Nació en Montevideo, Uruguay. Estudió con el maestro Gabriel Renaud y es egresado del ISATC donde fueron sus maestros Luis Gaeta (técnica vocal) y Bruno D’Astoli (repertorio). Desde el 2006 integra el Coro Estable del Teatro Colón. Para Juventus Lyrica participó de las producciones de Wozzeck, Tosca, Falstaff, La traviata, Norma, Los pescadores de perlas y Lucia di Lammermoor. Participó como solista en el Teatro Colón en Juana de Arco en la hoguera, Rapto en el serrallo, Manon, La flauta mágica y La forza del destino. Cantó en el Teatro Roma de Avellaneda La traviata e Il trovatore. Protagonizó Don Pasquale en Santiago del Estero y Bragado. A través del ISATC participó enEl barbero de Sevilla, Così fan tutte, Don Giovanni, La traviata, Don Pasquale, El retablo del Maese Pedro yFairy Queen, en salas de la Ciudad de Buenos Aires, Azul, Bariloche, San Luis, Ayacucho y Carmelo (Uruguay). Interpretó Requiem y Missa Brevis de Mozart, Fantasía Coral de Beethoven, Cantanta Nº 4 de Bach, La noche de Walpurgisde Mendelssohn y Las siete últimas palabras de Jesucristo de Haydn dirigido por el maestro Antonio M. Russo en el Teatro Coliseo, y La infancia de Cristo de Berlioz dirigido por el maestro Carlos Vieu. Fue ganador del Concurso Nacional de Opera de San Juan (2011).
Nació en Mendoza. Graduado con diploma de honor en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, con el título de Licenciado en Música, especialidad Piano, siendo discípulo del Mtro. Roberto Urbay (Cuba), egresado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Asimismo, realizó estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, egresando como Director Musical de Opera, con el más alto promedio de calificaciones. En la actualidad cursa estudios de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina.
Se desempeñó como Director Musical Asistente y Pianista del Coro Estable del Teatro Colón entre 2006 y 2014. En la actualidad se desempeña como Maestro Preparador de Repertorio Lírico en dicho teatro, cargo ganado por concurso público y abierto en noviembre de 2014. Asimismo, dicta clases de repertorio operístico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.nHa realizado presentaciones a lo largo de Argentina y el extranjero (Estados Unidos, Rusia, México, Inglaterra, Uruguay, Chile), como pianista, preparador coral, repertorista, director de óperas, organista, en recitales, música de cámara y conciertos con orquesta. Fue ganador en tres oportunidades, de los primeros premios del Concurso de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina). Se presentó con las sinfónicas de Santiago de Chile, de la Universidad Nacional de Cuyo, y de la Universidad del Norte (Asunción). En agosto de 2010 fue maestro preparador del Coro Estable del Teatro Colón, para la representación de la Novena Sinfonía de Beethoven, dirigida por el Mtro. Daniel Barenboim. Y en marzo de 2011, se desempeñó como pianista acompañando al mismo Coro, esta vez dirigido por el Mtro. Plácido Domingo, en ocasión de su última visita a la Argentina. En septiembre de 2012 se desempeñó, en el Teatro Colón, como pianista en el I Concurso Internacional de Canto organizado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, como así también en las clases magistrales dictados por miembros del Jurado. En Agosto de 2014, fue seleccionado para acompañar al piano las clases magistrales de la mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato en el Salón Dorado del Teatro Colón.; en el mismo mes hace su debut como pianista en el Ciclo “Intérpretes Argentinos”, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires. En febrero de 2015 participó como pianista junto a la mezzosoprano Virginia Correa Dupuy, representando al Teatro Colón, en el concierto de apertura del Congreso “Topical Encounters and Rhetorics of Identity in Latin American Art Music” en la Universidad de Oxford, Inglaterra. En abril de 2015, se presentó como solista con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

MARCELO AYUB, Pianista y Director

Nació en Mendoza. Graduado con diploma de honor en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, con el título de Licenciado en Música, especialidad Piano, siendo discípulo del Mtro. Roberto Urbay (Cuba), egresado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Asimismo, realizó estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, egresando como Director Musical de Opera, con el más alto promedio de calificaciones. En la actualidad cursa estudios de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina.
Se desempeñó como Director Musical Asistente y Pianista del Coro Estable del Teatro Colón entre 2006 y 2014. En la actualidad se desempeña como Maestro Preparador de Repertorio Lírico en dicho teatro, cargo ganado por concurso público y abierto en noviembre de 2014. Asimismo, dicta clases de repertorio operístico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.nHa realizado presentaciones a lo largo de Argentina y el extranjero (Estados Unidos, Rusia, México, Inglaterra, Uruguay, Chile), como pianista, preparador coral, repertorista, director de óperas, organista, en recitales, música de cámara y conciertos con orquesta. Fue ganador en tres oportunidades, de los primeros premios del Concurso de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina). Se presentó con las sinfónicas de Santiago de Chile, de la Universidad Nacional de Cuyo, y de la Universidad del Norte (Asunción). En agosto de 2010 fue maestro preparador del Coro Estable del Teatro Colón, para la representación de la Novena Sinfonía de Beethoven, dirigida por el Mtro. Daniel Barenboim. Y en marzo de 2011, se desempeñó como pianista acompañando al mismo Coro, esta vez dirigido por el Mtro. Plácido Domingo, en ocasión de su última visita a la Argentina. En septiembre de 2012 se desempeñó, en el Teatro Colón, como pianista en el I Concurso Internacional de Canto organizado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, como así también en las clases magistrales dictados por miembros del Jurado. En Agosto de 2014, fue seleccionado para acompañar al piano las clases magistrales de la mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato en el Salón Dorado del Teatro Colón.; en el mismo mes hace su debut como pianista en el Ciclo “Intérpretes Argentinos”, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires. En febrero de 2015 participó como pianista junto a la mezzosoprano Virginia Correa Dupuy, representando al Teatro Colón, en el concierto de apertura del Congreso “Topical Encounters and Rhetorics of Identity in Latin American Art Music” en la Universidad de Oxford, Inglaterra. En abril de 2015, se presentó como solista con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.
Ha sido profesor en todos los niveles educativos: primario, secundario, terciario, universitario y posgrado. Dicta clases en la universidad FLACSO en las áreas de Comunicación y Educación, y en el posgrado en Gestión Cultural. También es docente en el CBC de la Universidad de Buenos Aires.
Desarrolló una labor docente en la comunidad judía, en su cátedra del Seminario Rabínico Latinoamericano y en el Colegio Tarbut. Fue miembro del Consejo Directivo de la ULEJ (Universidad Libre de Estudios Judaicos)
Es docente de la UBA en la materia Introducción al Conocimiento de la Sociedad y el Estado en la cátedra Mesyngier. Se ha desempeñado como docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y en el Colegio Pestalozzi. Dirigió el profesorado de Historia en el Instituto Braun Menéndez.
Ha desarrollado también una extensa tarea en el ámbito de la gestión cultural. Fue gerente editorial de EUDEBA (Editorial de la Universidad de Buenos Aires) y coordinador del programa de cultura literaria de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Coordinó y asesoró proyectos en los Festivales de Cine Independiente y de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires. Es hermano de Mauro Szeta (Mauro Sztajnszrajber, 1973), periodista de policiales en el canal de noticias C5N.
Ha colaborado con diferentes medios gráficos de la Argentina: diario Clarín, Perfil, Tiempo Argentino, revista Noticias.
Desde 2011 conduce el programa de televisión Mentira la verdad por Canal Encuentro, que fue nominado a los premios Emmy.
El 20 de enero de 2013 estrenó otro programa de televisión en Canal Encuentro: El amor al cine, donde presenta películas de amor y las analiza desde el punto de vista filosófico.
Conduce el programa de filosofía en radio "El innombrable" en Radio Madre. Fue columnista del programa de radio Gente sexy de la radio Rock & Pop, y del programa 1000 manos de la TV Pública.
Trabaja en Desencajados, un show que presentó en el 2013 en Konex y que a partir del 2014 lo hizo en el ND Ateneo, con Lucrecia Pinto (voz), Guillermo Martel (guitarra eléctrica), Lucas Wilders (percusión) y Juan Finger (bajo eléctrico). «Juntamos música y filosofía, algo que parecería imposible, sin embargo se conectan desde el desencaje». En este espectáculo, Spinetta, Charly y Fito Páez dialogan con Platón, Nietzsche y Derridá.
Es columnista en radio "Metro y Medio" en Radio Metro, los lunes por la tarde.

DARÍO SZTAJNSZRAJBER

Ha sido profesor en todos los niveles educativos: primario, secundario, terciario, universitario y posgrado. Dicta clases en la universidad FLACSO en las áreas de Comunicación y Educación, y en el posgrado en Gestión Cultural. También es docente en el CBC de la Universidad de Buenos Aires.
Desarrolló una labor docente en la comunidad judía, en su cátedra del Seminario Rabínico Latinoamericano y en el Colegio Tarbut. Fue miembro del Consejo Directivo de la ULEJ (Universidad Libre de Estudios Judaicos)
Es docente de la UBA en la materia Introducción al Conocimiento de la Sociedad y el Estado en la cátedra Mesyngier. Se ha desempeñado como docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y en el Colegio Pestalozzi. Dirigió el profesorado de Historia en el Instituto Braun Menéndez.
Ha desarrollado también una extensa tarea en el ámbito de la gestión cultural. Fue gerente editorial de EUDEBA (Editorial de la Universidad de Buenos Aires) y coordinador del programa de cultura literaria de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Coordinó y asesoró proyectos en los Festivales de Cine Independiente y de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires. Es hermano de Mauro Szeta (Mauro Sztajnszrajber, 1973), periodista de policiales en el canal de noticias C5N.
Ha colaborado con diferentes medios gráficos de la Argentina: diario Clarín, Perfil, Tiempo Argentino, revista Noticias.
Desde 2011 conduce el programa de televisión Mentira la verdad por Canal Encuentro, que fue nominado a los premios Emmy.
El 20 de enero de 2013 estrenó otro programa de televisión en Canal Encuentro: El amor al cine, donde presenta películas de amor y las analiza desde el punto de vista filosófico.
Conduce el programa de filosofía en radio "El innombrable" en Radio Madre. Fue columnista del programa de radio Gente sexy de la radio Rock & Pop, y del programa 1000 manos de la TV Pública.
Trabaja en Desencajados, un show que presentó en el 2013 en Konex y que a partir del 2014 lo hizo en el ND Ateneo, con Lucrecia Pinto (voz), Guillermo Martel (guitarra eléctrica), Lucas Wilders (percusión) y Juan Finger (bajo eléctrico). «Juntamos música y filosofía, algo que parecería imposible, sin embargo se conectan desde el desencaje». En este espectáculo, Spinetta, Charly y Fito Páez dialogan con Platón, Nietzsche y Derridá.
Es columnista en radio "Metro y Medio" en Radio Metro, los lunes por la tarde.
www.elhistoriador.com.ar
Nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, 29 de mayo de 1959. Es profesor de Historia egresado del Instituto Nacional del Profesorado Joaquín V González; dirigió el proyecto “Ver la Historia” de la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini de la Universidad de Buenos Aires, que ha llevado al documental fílmico 200 años de historia argentina a través de trece capítulos.
Fue columnista radial de Radio Mitre y Rock & Pop, labor por la cual obtuvo el premio Eter 2006 y 2007 al mejor especialista temático. Condujo en radio los programas “Historia Confidencial” por Radio Mitre y “Lo pasado pensado” en FM Rock & Pop, que obtuvo el premio Éter 2008 al mejor programa cultural de la radiofonía argentina. En televisión condujo “Historia Confidencial”, “Vida y Vuelta”, “Lo pasado Pensado” y “El espejo retrovisor” por Canal 7. Fue conductor junto a Mario Pergolini del ciclo “Algo habrán hecho por la historia argentina”, basado en sus libros “Los mitos de la historia argentina”, emitido por Canal 13 y Telefe, que obtuvo el premio Martín Fierro 2006 y 2007 al mejor programa cultural argentino y el premio Clarín al mejor programa periodístico en el 2006 y 2009.
Conduce el ciclo de entrevistas “¿Qué fue de tu vida?” por Canal 7; es el presentador oficial de los estrenos de The History Channel, donde realizó la serie de documentales sobre los bicentenarios latinoamericanos “Unidos por la Historia”. Es columnista de la edición dominical del diario Clarín de Buenos Aires. En Radio Nacional conduce “Historias de nuestra historia”.
Es director del Centro de Difusión de la Historia Argentina de la Universidad Nacional de General San Martín, conductor del programa “Si te he visto, no me acuerdo” que se emitió por la TV Pública. Conductor de Historias de nuestra historia por Radio Nacional. En 2010 fue convocado junto a Pedro Palou a conducir un programa histórico hecho principalmente para la audiencia latinoamericana por la History Channel, Unidos por la Historia.
Su página web www.elhistoriador.com.ar se convirtió en el portal de historia más consultado en la Argentina.
Conduce el programa Ver la Historia, que se transmite por la Televisión Pública y el canal Encuentro, la cual aborda los 200 años de historia argentina: 1806-2010. Integrada por 13 capítulos, la serie se organiza a partir de acontecimientos socio-político significativos para la historia argentina. Felipe Pigna describe su estilo como historiador como uno orientado a la divulgación y la "desmitificación". Considera que como historiador debe aportar algo nuevo al debate histórico, y que deben emplearse todos los medios de comunicación disponibles para transmitir el conocimiento de la historia.

FELIPE PIGNA

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Nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, 29 de mayo de 1959. Es profesor de Historia egresado del Instituto Nacional del Profesorado Joaquín V González; dirigió el proyecto “Ver la Historia” de la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini de la Universidad de Buenos Aires, que ha llevado al documental fílmico 200 años de historia argentina a través de trece capítulos.
Fue columnista radial de Radio Mitre y Rock & Pop, labor por la cual obtuvo el premio Eter 2006 y 2007 al mejor especialista temático. Condujo en radio los programas “Historia Confidencial” por Radio Mitre y “Lo pasado pensado” en FM Rock & Pop, que obtuvo el premio Éter 2008 al mejor programa cultural de la radiofonía argentina. En televisión condujo “Historia Confidencial”, “Vida y Vuelta”, “Lo pasado Pensado” y “El espejo retrovisor” por Canal 7. Fue conductor junto a Mario Pergolini del ciclo “Algo habrán hecho por la historia argentina”, basado en sus libros “Los mitos de la historia argentina”, emitido por Canal 13 y Telefe, que obtuvo el premio Martín Fierro 2006 y 2007 al mejor programa cultural argentino y el premio Clarín al mejor programa periodístico en el 2006 y 2009.
Conduce el ciclo de entrevistas “¿Qué fue de tu vida?” por Canal 7; es el presentador oficial de los estrenos de The History Channel, donde realizó la serie de documentales sobre los bicentenarios latinoamericanos “Unidos por la Historia”. Es columnista de la edición dominical del diario Clarín de Buenos Aires. En Radio Nacional conduce “Historias de nuestra historia”.
Es director del Centro de Difusión de la Historia Argentina de la Universidad Nacional de General San Martín, conductor del programa “Si te he visto, no me acuerdo” que se emitió por la TV Pública. Conductor de Historias de nuestra historia por Radio Nacional. En 2010 fue convocado junto a Pedro Palou a conducir un programa histórico hecho principalmente para la audiencia latinoamericana por la History Channel, Unidos por la Historia.
Su página web www.elhistoriador.com.ar se convirtió en el portal de historia más consultado en la Argentina.
Conduce el programa Ver la Historia, que se transmite por la Televisión Pública y el canal Encuentro, la cual aborda los 200 años de historia argentina: 1806-2010. Integrada por 13 capítulos, la serie se organiza a partir de acontecimientos socio-político significativos para la historia argentina. Felipe Pigna describe su estilo como historiador como uno orientado a la divulgación y la "desmitificación". Considera que como historiador debe aportar algo nuevo al debate histórico, y que deben emplearse todos los medios de comunicación disponibles para transmitir el conocimiento de la historia.
Desde 1983 es Primera Flauta Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Estudió con el Profesor Lars Nilson yegresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1979. En 1985, becado por la Fundación Teatro Colón, realizó cursos de perfeccionamiento con los maestros András Adorjan y Paul Meisen.
Obtuvo diferentes premios destacándose entre ellos el Primer Premio del Concurso “Coca Cola en las Artes y las Ciencias” y del “Concurso Argentino de Música” obteniendo así actuaciones en Canadá, Estados Unidos y Venezuela.
En 1999 estrenó el “Milenium Concerto” de Carlos Franzetti el que repitió en el Teatro Colón en 2013 junto a la Academia Orquestal. En el año 2000 ideó, realizó y condujo junto a Ernesto Acher el Espectáculo Musical para toda la familia “Los Animales de la Música”, que se representó durante los años 2005 y 2006 en el Teatro Colón de Buenos Aires. En Mayo de 2002 fue invitado como 1ª Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, Brasil, con la que realizó la gira internacional por los Estados Unidos en noviembre del mismo año y la tournee brasilera 2004. En Julio del 2003 estrenó junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en su ciclo de abono en el Teatro Colón el “Gran Danzón” para flauta y Orquesta de Paquito D’Rivera. Posteriormente lo estrenó en Chile y en Uruguay en 2013 junto a la orquesta del OSSODRE. En el año 2009 estrenó junto al Maestro Néstor Marconi el Concertango de su autoría “De Fuelle y Oro” para bandoneón, flauta y orquesta justo a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata y Filarmónica de Montevideo – Uruguay. Desde el año 2010 es Profesor de Flauta y Música de Cámara de la Académica Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

JORGE DE LA VEGA, Flautista

Desde 1983 es Primera Flauta Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Estudió con el Profesor Lars Nilson yegresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1979. En 1985, becado por la Fundación Teatro Colón, realizó cursos de perfeccionamiento con los maestros András Adorjan y Paul Meisen.
Obtuvo diferentes premios destacándose entre ellos el Primer Premio del Concurso “Coca Cola en las Artes y las Ciencias” y del “Concurso Argentino de Música” obteniendo así actuaciones en Canadá, Estados Unidos y Venezuela.
En 1999 estrenó el “Milenium Concerto” de Carlos Franzetti el que repitió en el Teatro Colón en 2013 junto a la Academia Orquestal. En el año 2000 ideó, realizó y condujo junto a Ernesto Acher el Espectáculo Musical para toda la familia “Los Animales de la Música”, que se representó durante los años 2005 y 2006 en el Teatro Colón de Buenos Aires. En Mayo de 2002 fue invitado como 1ª Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, Brasil, con la que realizó la gira internacional por los Estados Unidos en noviembre del mismo año y la tournee brasilera 2004. En Julio del 2003 estrenó junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en su ciclo de abono en el Teatro Colón el “Gran Danzón” para flauta y Orquesta de Paquito D’Rivera. Posteriormente lo estrenó en Chile y en Uruguay en 2013 junto a la orquesta del OSSODRE. En el año 2009 estrenó junto al Maestro Néstor Marconi el Concertango de su autoría “De Fuelle y Oro” para bandoneón, flauta y orquesta justo a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata y Filarmónica de Montevideo – Uruguay. Desde el año 2010 es Profesor de Flauta y Música de Cámara de la Académica Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
www.aulos.com.ar/argentum.htm
Cuarteto argentino compuesto por integrantes de la Filarmónica del Teatro Colon. Aunque de reciente formación ya ha ofrecido varios conciertos en salas de prestigio de esta ciudad, destacándose los realizados en el Museo de Arte Decorativo y Museo Malba interpretando programas de música española y música rusa respectivamente. Ambos eventos tuvieron la aceptación unánime de público y critica especializada. Los miembros del cuarteto Argentum poseen una sólida formación académica lo cual les permite abordar un repertorio exigente, y garantizar una constante superación. Integrado por: OLEG PISHENIN, NATALIA SHISHMONINA, KRISTINE BARA y CARLOS NOZZI.

CUARTETO DE CUERDAS ARGENTUM

www.aulos.com.ar/argentum.htm
Cuarteto argentino compuesto por integrantes de la Filarmónica del Teatro Colon. Aunque de reciente formación ya ha ofrecido varios conciertos en salas de prestigio de esta ciudad, destacándose los realizados en el Museo de Arte Decorativo y Museo Malba interpretando programas de música española y música rusa respectivamente. Ambos eventos tuvieron la aceptación unánime de público y critica especializada. Los miembros del cuarteto Argentum poseen una sólida formación académica lo cual les permite abordar un repertorio exigente, y garantizar una constante superación. Integrado por: OLEG PISHENIN, NATALIA SHISHMONINA, KRISTINE BARA y CARLOS NOZZI.
Premio Konex 2009
www.horaciolavandera.com
A los 16 años Horacio Lavandera fue vencedor en el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli (2001) realizado en el Teatro Alla Scala de Milán y fue premiado por la Orquesta Filarmónica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”. Desde entonces recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, tanto en recitales, como solista de prestigiosas orquestas.
Desde 2010 ejerce su actividad con el doble rol de director y pianista.Entre otros galardones, ha sido distinguido con el Premio Konex en el año 2009 y, en el año 2013, con el Premio Gardel al “Mejor álbum de música clásica”. En 2011 fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dos veces fue reconocido como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina y también fue premiado por Karlheinz Stockhausen en sus cursos Kuerten 2004, en el ciclo el “Primer Palau” en el Palau de la Musica Catalana en Barcelona, y homenajeado con la “Medalla del Bicentenario” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, siendo la personalidad más joven en recibir dicha distinción. En 2010 fue declarado “Huésped de Honor” por el Gobierno de la Provincia de Mendoza.Además de abarcar el repertorio clásico, difunde la música contemporánea, en ocasiones haciendo estrenos absolutos. A lo largo de su carrera ha brindado conferencias, clases magistrales, disertaciones y conciertos didácticos, para diversas entidades como el Conservatorio Superior de Música de Oviedo “Eduardo Martínez Torner”, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Becarios de composición del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio de Música de Bahía Blanca, Teatro Independencia de Mendoza, Auditorio SADEM, Universidad de Palermo, Orquesta Escuela de San Luis, Orquesta Infanto Juvenil de Cutral.co y Teatro Colón de Buenos Aires.Tiene en su haber siete producciones discográficas: “Debut”(2001) auspiciado por Shell CAPSA, “Youth Orchestra of the Americas” (2002)por el Deutsche Bank, “Three B`s”(2005) por el Banco Supervielle, “Live Japan”(2008), “Compositores Españoles de la Generación del 51”(2007) por la Comunidad de Madrid y CD+DVD “Compositores Argentinos” (2009) grabado por SONY MUSIC/ Calle Angosta, “Chopin” (2012) Producido y Editado por EPSA Music. En 2014 participa en la película “Zonda” de Carlos Saura.

HORACIO LAVANDERA, Pianista

Premio Konex 2009
www.horaciolavandera.com
A los 16 años Horacio Lavandera fue vencedor en el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli (2001) realizado en el Teatro Alla Scala de Milán y fue premiado por la Orquesta Filarmónica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”. Desde entonces recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, tanto en recitales, como solista de prestigiosas orquestas.
Desde 2010 ejerce su actividad con el doble rol de director y pianista.Entre otros galardones, ha sido distinguido con el Premio Konex en el año 2009 y, en el año 2013, con el Premio Gardel al “Mejor álbum de música clásica”. En 2011 fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dos veces fue reconocido como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina y también fue premiado por Karlheinz Stockhausen en sus cursos Kuerten 2004, en el ciclo el “Primer Palau” en el Palau de la Musica Catalana en Barcelona, y homenajeado con la “Medalla del Bicentenario” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, siendo la personalidad más joven en recibir dicha distinción. En 2010 fue declarado “Huésped de Honor” por el Gobierno de la Provincia de Mendoza.Además de abarcar el repertorio clásico, difunde la música contemporánea, en ocasiones haciendo estrenos absolutos. A lo largo de su carrera ha brindado conferencias, clases magistrales, disertaciones y conciertos didácticos, para diversas entidades como el Conservatorio Superior de Música de Oviedo “Eduardo Martínez Torner”, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Becarios de composición del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio de Música de Bahía Blanca, Teatro Independencia de Mendoza, Auditorio SADEM, Universidad de Palermo, Orquesta Escuela de San Luis, Orquesta Infanto Juvenil de Cutral.co y Teatro Colón de Buenos Aires.Tiene en su haber siete producciones discográficas: “Debut”(2001) auspiciado por Shell CAPSA, “Youth Orchestra of the Americas” (2002)por el Deutsche Bank, “Three B`s”(2005) por el Banco Supervielle, “Live Japan”(2008), “Compositores Españoles de la Generación del 51”(2007) por la Comunidad de Madrid y CD+DVD “Compositores Argentinos” (2009) grabado por SONY MUSIC/ Calle Angosta, “Chopin” (2012) Producido y Editado por EPSA Music. En 2014 participa en la película “Zonda” de Carlos Saura.

Es una orquesta sinfónica integrada por músicos de la orquesta Filarmónica de Buenos Aires ( (premio Konex 1898, 1999, 2009)
Esta orquesta se ha presentado en innumerables producciones privadas en las principales salas de concierto de la ciudad de la Buenos Aires en conciertos sinfónicos y ballets, acompañando a artistas internacionales tanto de la música académica como popular. Durante el 1er Festival Konex de Música Clásica se presentó , dirigida por el maestro Carlos Vieu, el Requeim de Mozart agotando todas las entradas.

ORQUESTA LA FILARM©NICA

Es una orquesta sinfónica integrada por músicos de la orquesta Filarmónica de Buenos Aires ( (premio Konex 1898, 1999, 2009)
Esta orquesta se ha presentado en innumerables producciones privadas en las principales salas de concierto de la ciudad de la Buenos Aires en conciertos sinfónicos y ballets, acompañando a artistas internacionales tanto de la música académica como popular. Durante el 1er Festival Konex de Música Clásica se presentó , dirigida por el maestro Carlos Vieu, el Requeim de Mozart agotando todas las entradas.
Premio Konex 2009
Compositor, director y docente. Ha sido becario de la Fundación Antorchas (Beca Antorchas 2000) y recibió subsidios y becas para creación, de diferentes entidades (Fundación Lampadia, Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su producción musical se cuentan numerosas obras camarísticas, ciclos de canciones y cinco óperas de cámara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Colón y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compañía Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de música contemporánea.
Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusión de la música contemporánea, en Radio Nacional Clásica. Ha creado numerosos ciclos de música contemporánea en diferentes ámbitos de nuestra ciudad. Se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA, de Composición en la UCA, de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As., y de Composición en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Ha sido distinguido con uno de los diplomas al mérito de la Fundación Konex, y con el Premio Municipal de Composición.

MARCELO DELGADO

Premio Konex 2009
Compositor, director y docente. Ha sido becario de la Fundación Antorchas (Beca Antorchas 2000) y recibió subsidios y becas para creación, de diferentes entidades (Fundación Lampadia, Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su producción musical se cuentan numerosas obras camarísticas, ciclos de canciones y cinco óperas de cámara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Colón y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compañía Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de música contemporánea.
Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusión de la música contemporánea, en Radio Nacional Clásica. Ha creado numerosos ciclos de música contemporánea en diferentes ámbitos de nuestra ciudad. Se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA, de Composición en la UCA, de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As., y de Composición en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Ha sido distinguido con uno de los diplomas al mérito de la Fundación Konex, y con el Premio Municipal de Composición.
Premio Konex 1999
Nació el 16/09/1936. Director de orquesta y compositor. Estudió dirección orquestal con Mariano Drago y composición con Cayetano Marcolli. Becario del Instituto Di Tella, trabajó con Alberto Ginastera (PK). Fue Director Musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón (PK), Director Artístico del Teatro Argentino de La Plata (1989-91 y 1993-98) y del Teatro Colón (PK) (1998-2000). Entre sus composiciones: las óperas La voz del silencio, Escorial y Guayaquil, estrenadas en el Teatro Colón (PK) (1969, 1989 y 1993 respectivamente); La eternidad y el viento, Requiem de los ángeles, Resurrexit, Sinfonía (Oh patria mía) y Sinfonía N° 3, encargada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (PK) y la ópera El ángel de la muerte, estrenada en 2008. Se desempeñó al frente de varios organismos musicales del país y el extranjero. En 2010 es nombrado compositor residente por el Teatro Colón, encargándosele una obra conmemorativa por el Bicentenario. Distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Compositor (1990 y 1999) y como Mejor Director de Orquesta (1993 y 1995).

MARIO PERUSSO

Premio Konex 1999
Nació el 16/09/1936. Director de orquesta y compositor. Estudió dirección orquestal con Mariano Drago y composición con Cayetano Marcolli. Becario del Instituto Di Tella, trabajó con Alberto Ginastera (PK). Fue Director Musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón (PK), Director Artístico del Teatro Argentino de La Plata (1989-91 y 1993-98) y del Teatro Colón (PK) (1998-2000). Entre sus composiciones: las óperas La voz del silencio, Escorial y Guayaquil, estrenadas en el Teatro Colón (PK) (1969, 1989 y 1993 respectivamente); La eternidad y el viento, Requiem de los ángeles, Resurrexit, Sinfonía (Oh patria mía) y Sinfonía N° 3, encargada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (PK) y la ópera El ángel de la muerte, estrenada en 2008. Se desempeñó al frente de varios organismos musicales del país y el extranjero. En 2010 es nombrado compositor residente por el Teatro Colón, encargándosele una obra conmemorativa por el Bicentenario. Distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Compositor (1990 y 1999) y como Mejor Director de Orquesta (1993 y 1995).
Premio Konex 1999
Nació en 1963. Becada por la Fundación Teatro Colón, cursó estudios de música y administración en la Universidad de Indiana, Estados Unidos. Dese 1987 es integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Es la fundadora y directora ejecutiva de la Fundación para el desarrollo, la cultura y el arte (FUNDECUA). En 1999 recibió el Premio Konex. Creó y dirigió el Festival Internacional de Música de Buenos Aires desde 1996 hasta el 2004. Entre 2001 y 2002 fue coordinadora Artística de Música Clásica de la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 2002 al 2004 dirigió el área artística de la Programación Sinfónica y de Cámara del Teatro Colón. Fundó y dirige el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles y el Festival Iguazú en concierto. Actuó como solista de fagot con la Orquesta sinfónica nacional, la Filarmónica de Buenos Aires, en la Latinoamericana de Juventudes Musicales de Uruguay, la Orquesta de Cámara de La Plata y Sinfonietta de París, entre otras nacionales e internacionales. Grabó 10 discos como solista y camarista. En 2005 ganó el Premio Grammy Latino y fue elegida Mujer del año por el Diario Clarín.
Actualmente tiene a su cargo la dirección artística del Festival de Música Clásica Konex.

ANDREA MERENZON

Premio Konex 1999
Nació en 1963. Becada por la Fundación Teatro Colón, cursó estudios de música y administración en la Universidad de Indiana, Estados Unidos. Dese 1987 es integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Es la fundadora y directora ejecutiva de la Fundación para el desarrollo, la cultura y el arte (FUNDECUA). En 1999 recibió el Premio Konex. Creó y dirigió el Festival Internacional de Música de Buenos Aires desde 1996 hasta el 2004. Entre 2001 y 2002 fue coordinadora Artística de Música Clásica de la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 2002 al 2004 dirigió el área artística de la Programación Sinfónica y de Cámara del Teatro Colón. Fundó y dirige el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles y el Festival Iguazú en concierto. Actuó como solista de fagot con la Orquesta sinfónica nacional, la Filarmónica de Buenos Aires, en la Latinoamericana de Juventudes Musicales de Uruguay, la Orquesta de Cámara de La Plata y Sinfonietta de París, entre otras nacionales e internacionales. Grabó 10 discos como solista y camarista. En 2005 ganó el Premio Grammy Latino y fue elegida Mujer del año por el Diario Clarín.
Actualmente tiene a su cargo la dirección artística del Festival de Música Clásica Konex.
www.babelteatro.blogspot.com
Una versión para títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart, con la intención de acercar este material a los más pequeños y al público en general.
Alejarla de los espacios que la encorsetan en el parámetro de "solo para público de ópera", para que todos la puedan conocer y disfrutar.
En este abordaje buscamos una poética que articule la música (en su idioma original) como disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez en la síntesis argumental el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.
Intérpretes: Gabriela Marges, Pasha Kyslyschkoy Adrián Tolosa
Escenografía, vestuario y realización de títeres: Pasha Kyslyschko
Libro y Dirección: Gabriela Marges
"Mejor espectáculo infantil"
Premio Teatro del Mundo 2003
Otorgado por la UBA - Centro Cultural Ricardo Rojas.
Premio Javier Villafañe, Año 2014 Centro C. Cooperación
"Por recrear el universo Mozartiano"
Esta obra se estrenó e hizo temporada en el Teatro Nacional Cervantes 2003 - 2008 -Museo Enrique Larreta,Centro Cultural Konex - 2007 - Andamio 90, 2009, Programa Nacional: Chocolate Cultura - La Nube Espacio Cultural, 2011 al 2015?, Usina del Arte 2013/2014 - Teatro Pan y Arte 2014/2015? - Giras : Nacionales, por el Teatro Cervantes e Insttituto Nacional de Teatro, provincia de Buenos Aires , La Pampa, Río Negro, Neuquén, Santa Cruz, Tierra del Fuego, La Rioja, Entre Ríos, Tucumán y Jujuy.
Festivales: Internacional de Teatro, de Teatro en La Habana Cuba. Septiembre de 2005, Festival Internacional de Chipoleti, Neuquén, Festival de Teatro de Azul y de Olavarría, Pcia. de Bs. As. 2005/ 6 / 7, "Fan Fest" Santiago de Chile, 2012

LA FLAUTA MÁGICA GRUPO BABEL TEATRO

www.babelteatro.blogspot.com
Una versión para títeres de la exquisita ópera de E. Schikaneder y W. A. Mozart, con la intención de acercar este material a los más pequeños y al público en general.
Alejarla de los espacios que la encorsetan en el parámetro de "solo para público de ópera", para que todos la puedan conocer y disfrutar.
En este abordaje buscamos una poética que articule la música (en su idioma original) como disparadora de bellísimas imágenes, respetando a la vez en la síntesis argumental el significado profundo que encierra este sencillo pero no ingenuo cuento de hadas.
Intérpretes: Gabriela Marges, Pasha Kyslyschkoy Adrián Tolosa
Escenografía, vestuario y realización de títeres: Pasha Kyslyschko
Libro y Dirección: Gabriela Marges
"Mejor espectáculo infantil"
Premio Teatro del Mundo 2003
Otorgado por la UBA - Centro Cultural Ricardo Rojas.
Premio Javier Villafañe, Año 2014 Centro C. Cooperación
"Por recrear el universo Mozartiano"
Esta obra se estrenó e hizo temporada en el Teatro Nacional Cervantes 2003 - 2008 -Museo Enrique Larreta,Centro Cultural Konex - 2007 - Andamio 90, 2009, Programa Nacional: Chocolate Cultura - La Nube Espacio Cultural, 2011 al 2015?, Usina del Arte 2013/2014 - Teatro Pan y Arte 2014/2015? - Giras : Nacionales, por el Teatro Cervantes e Insttituto Nacional de Teatro, provincia de Buenos Aires , La Pampa, Río Negro, Neuquén, Santa Cruz, Tierra del Fuego, La Rioja, Entre Ríos, Tucumán y Jujuy.
Festivales: Internacional de Teatro, de Teatro en La Habana Cuba. Septiembre de 2005, Festival Internacional de Chipoleti, Neuquén, Festival de Teatro de Azul y de Olavarría, Pcia. de Bs. As. 2005/ 6 / 7, "Fan Fest" Santiago de Chile, 2012
Premio Konex 2009 y 2008
Realizada con un enfoque artístico de fuerte impronta actoral y lúdica con la intención
de que los niños y sus familias puedan disfrutar plenamente la magnífica historia, las bellas voces y melodías.
Juventus Lyrica
Dirección Escénica y Adaptación: María
Jaunarena. Iluminación y Escenografía: Gonzalo
Córdova (Premio Konex 2011).
Dirección Musical: Hernán Sánchez Arteaga

LA FLAUTA MÁGICA JUVENTUS LYRICA

Premio Konex 2009 y 2008
Realizada con un enfoque artístico de fuerte impronta actoral y lúdica con la intención
de que los niños y sus familias puedan disfrutar plenamente la magnífica historia, las bellas voces y melodías.
Juventus Lyrica
Dirección Escénica y Adaptación: María
Jaunarena. Iluminación y Escenografía: Gonzalo
Córdova (Premio Konex 2011).
Dirección Musical: Hernán Sánchez Arteaga
Nació en Salto (Buenos Aires), y vive en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió clarinete y saxofón en el Conservatorio Nacional de Música (Argentina), e improvisación y arreglos en el Berklee College of Music (Boston, USA).
Es solista adjunto de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Colón y primer saxo alto de la Boris Big Band, músico "free-lance" y sesionista. Participa regularmente en presentaciones y grabaciones, tanto de música clásica como popular: jazz, rock, tango, folclore de diversos países, música de películas, publicidades, comedias musicales, música sinfónica y de cámara,
Realizó actuaciones integrando diversas agrupaciones sinfónicas: Filarmónica de Buenos Aires, Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Filarmónica de Chile, Sinfónica Nacional de Argentina, Filarmónica de Ushuaia, etc.
Como músico de orquesta realizó presentaciones con destacados directores y solistas: Placido Domingo, Eddie Daniels, Shlomo Mintz, Lalo Schiffrin, Jon Faddis y Lazar Berman, entre otros.
En el ámbito local compartió actuaciones o grabaciones con Rodolfo Alchourron, Divididos, Los Piojos, Popi Spatocco, Gustavo Bergalli, Inmigrantes Big Band y La Bomba de Tiempo.
Ejerce una intensa actividad docente, tanto de forma particular como en el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires, y en las Orquestas del Bicentenario que dependen del Ministerio de Educación de la Nación, capacitando tanto a profesores como a niños y jóvenes de todo el país.
Daniel Kovacich es artista Buffet Crampon y Vandoren (Paris, Francia)

DANIEL KOVACICH, Clarinetista

Nació en Salto (Buenos Aires), y vive en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió clarinete y saxofón en el Conservatorio Nacional de Música (Argentina), e improvisación y arreglos en el Berklee College of Music (Boston, USA).
Es solista adjunto de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Colón y primer saxo alto de la Boris Big Band, músico "free-lance" y sesionista. Participa regularmente en presentaciones y grabaciones, tanto de música clásica como popular: jazz, rock, tango, folclore de diversos países, música de películas, publicidades, comedias musicales, música sinfónica y de cámara,
Realizó actuaciones integrando diversas agrupaciones sinfónicas: Filarmónica de Buenos Aires, Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Filarmónica de Chile, Sinfónica Nacional de Argentina, Filarmónica de Ushuaia, etc.
Como músico de orquesta realizó presentaciones con destacados directores y solistas: Placido Domingo, Eddie Daniels, Shlomo Mintz, Lalo Schiffrin, Jon Faddis y Lazar Berman, entre otros.
En el ámbito local compartió actuaciones o grabaciones con Rodolfo Alchourron, Divididos, Los Piojos, Popi Spatocco, Gustavo Bergalli, Inmigrantes Big Band y La Bomba de Tiempo.
Ejerce una intensa actividad docente, tanto de forma particular como en el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires, y en las Orquestas del Bicentenario que dependen del Ministerio de Educación de la Nación, capacitando tanto a profesores como a niños y jóvenes de todo el país.
Daniel Kovacich es artista Buffet Crampon y Vandoren (Paris, Francia)
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Requiem de Mozart
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